Zwischen Intuition und Ratio : Pole des bildnerischen Denkens bei Kandinsky, Klee und Beuys

Die epochemachenden Maler Kandinsky, Klee und der Universalkünstler Beuys flankieren in einem Parallelprozeß ihr bildnerisches Werk mit einer Künstlertheorie. Der Begriff des Bildnerischen Denkens (B.D.) benennt präzise die Eigenart dieser Künstlerreflexionen, weil es zur Fähigkeit des Bildens, das heißt zum schöpferischen Gestalten korrelativ ist. Dieses kreative B. D., das zwischen den polaren Kategorien Intuition und Ratio, Natur und Welt, Ich/Selbst und Gott oszilliert, wird erstmals einer kunsthistorischen Neubewertung und Würdigung unterzogen. Vom B. D. Klees und Kandinskys zur Plastischen Theorie Beuys’ verläuft ein kontinuierlicher Weg. Zentrales Ergebnis der Untersuchung ist, daß dem B.D. eine grundlegende Bedeutung zukommt und daß es als ein fundamentaler Bestandteil der Kunst des 20. Jhs. erkannt werden muß. Inhaltsverzeichnis Vorwort Teil I Einleitung Die Exposition der Frage nach dem Sinn der Künstlertheorie 1. Bildnerisches Denken und denkerisches Bilden – Eine erste Annäherung 2. Kunst und Leben – Der Erweiterte Kunstbegriff 3. Die Begriffe Intuition und Ratio, Natur und Welt, Selbst und Gott als Kategorien einer künftigen Kunstgeschichte 4. Zitieren als Nach-Denken – Denken als skulpturaler Prozeß 5. Kunst und Wissenschaft 6. Bild und Sprache – Das Wesen der Kunst als Dichtung 7. Der denkende Künstler – Ein „Ideologe“? Exkurs: Hitlers Verbalinjurien gegen die moderne Kunst und seine Angriffe auf den denkenden und schreibenden Künstler Teil II Intuition und Ratio Natur und Welt – Selbst und Gott 1. Künstlertheorie als Ersatz der Ikonographie? – Das Bildnerische Denken als Anweisung zum Sehen und Verstehen der modernen Kunst 2. Ist die moderne Kunst „kommentarbedürftig“? 3. Die Freiheit der Kunst und das Prinzip der inneren Notwendigkeit 4. Schönheit – Wahrheit – Freiheit 5. Das Bildnerische Denken als integrierender Bestandteil der Kunst 6. Bild und Erkenntnis – Bildnerisches Denken vermehrt die Erkenntnis der Welt 7. Konzeptionelle Malerei als visuelle Realitätserkenntnis – Visuelle Identität 8. Die Soziale Plastik als unsichtbares Kunstwerk – Der Erweiterte Kunstbegriff als eine Figuration des Denkens 9. Theorie und Praxis, Begriff und Imagination als Parallelprozeß – Visible und invisible Einheit 10. Klee und Beuys – Eine Wunde, die man zeigt, kann geheilt werden 11. Farbe und Bild – Die Einheit von Anschauung und Begriff 12. Die Welt klingt – Romantik oder das „Zwischen“-Spiel Gottes 13. Alles menschliche Wissen stammt aus der Kunst – Materie und Geist als komplementäre Einheit 14. Wachstum regt sich – Bewegung liegt allem Werden zugrunde 15. Wege des Naturstudiums – Zwiesprache mit der Natur 16. Vom Chaos zum Kosmos – Vom Graupunkt zum Kanon der farbigen Totalität 17. Licht und Finsternis als Pole der natürlichen und künstlichen Ordnung – Der Künstler ahmt im Spiel den Kräften nach, die die Welt erschaffen 18. Welt und Selbst als fundamentale Wesenheiten der Kunst – Die künstlerische Welt ist Funktion der Selbstwerdung des Ich 19. Der Künstler als Kreator – Die Gottebenbildlichkeit des Künstlers auf dem Zeitband der Geschichte 20. Von der Lebenskunst zur Kunst-Wissenschaft – Ein Erweiterter Kunstbegriff fordert einen erweiterten Wissenschaftsbegriff 21. Intuition als Anschauende Urteilskraft – Zur Aktualität des Deutschen Idealismus für das Bildnerische Denken 22. Bewegung als die unendliche Kraft – Der Christusimpuls / Das Bewegungselement – Die Christuskraft 23. Die elementare Lehre vom Schöpferischen und die Plastische Theorie – Durch das Bewegungsprinzip zur Wärmeplastik Nachwort Literaturverzeichnis Abbildungen Matthias Bunge. Revision Of Thesis (habilitationsschrift)--katholische Universität Eichstätt, 1993. Includes Bibliographical References (p. [279]-291).