Winckelmann und die Mythologie der Klassik: Narrative Tendenzen in der Ekphrase der Kunstperiode (Reihe Der Villa Vigoni) (German Edition)

The contributions from a German-Italian conference on the subject of descriptions of art at the time of Winckelmann and his successors are collected in these bilingual proceedings. They deal with the theoretical foundations as well as the literary-aesthetic effects of a radically new approach to classical ancient art and its mythological context. The development from descriptive to narrative forms, in which the autonomous status of the work of art characteristic of the Modern Age can be recognised, is apparent.

Der deutsch-italienische Band präsentiert die Ergebnisse einer interdisziplinären Tagung in der Villa Vigoni, die sich mit der Konstituierung neuer Diskursformen zur Wahrnehmung und Bewertung der bildenden Kunst im Verlauf des 18. Jahrhunderts befasst hatte. Vor dem Hintergrund einer kulturpolitisch spannungsreichen Antikenrezeption werden, ausgehend von Winckelmanns Umdeutung der Ekphrase zu einem Medium ästhetischer Selbstanalyse, Versprachlichungsprozesse der Kunstbetrachtung untersucht, die sich an dem bis weit ins 19. Jahrhundert gültigen Konstrukt einer zeitlosengriechischen Klassik orientieren.

Deren mythologischer, nunmehr unter anthropologischen und ästhetischen Gesichtspunkten neu definierter Kontext gewinnt in der Literatur der Kunstperiode eine Eigendynamik, die sich in großen kulturgeschichtlichen Erzählungen, exemplarischen Novellen wie in sozialutopischen Entwürfen manifestiert. Aus der Deskription und Reflexion von Kunsterfahrung entwickeln sich narrative Formen, in denen das archaische Kunstwerk als Leitbild einer künftigen, weltbürgerlich vereinten Menschheit hervortritt und sich zugleich in seinem für die Moderne charakteristischen autonomen Status des Kunstwerks profiliert.

Der deutsch-italienische Band präsentiert die Ergebnisse einer interdisziplinären Tagung in der Villa Vigoni, die sich mit der Konstituierung neuer Diskursformen zur Wahrnehmung und Bewertung der bildenden Kunst im Verlauf des 18. Jahrhunderts befasst hatte. Vor dem Hintergrund einer kulturpolitisch spannungsreichen Antikenrezeption werden, ausgehend von Winckelmanns Umdeutung der Ekphrase zu einem Medium ästhetischer Selbstanalyse, Versprachlichungsprozesse der Kunstbetrachtung untersucht, die sich an dem bis weit ins 19. Jahrhundert gültigen Konstrukt einer zeitlosen griechischen Klassik orientieren. Deren mythologischer, nunmehr unter anthropologischen und ästhetischen Gesichtspunkten neu definierter Kontext gewinnt in der Literatur der Kunstperiode eine Eigendynamik, die sich in großen kulturgeschichtlichen Erzählungen, exemplarischen Novellen wie in sozialutopischen Entwürfen manifestiert. Aus der Deskription und Reflexion von Kunsterfahrung entwickeln sich narrative Formen, in denen das archaische Kunstwerk als Leitbild einer künftigen, weltbürgerlich vereinten Menschheit hervortritt und sich zugleich in seinem für die Moderne charakteristischen autonomen Status des Kunstwerks profiliert Frontmatter Inhaltsverzeichnis/Indice Einleitung Neoclassicismo e Rinascimento Giovanni Battista Casanova contra Winckelmann Il «campo largo» di Raffaello e le «invenzioni dei componimenti» Le Forme del Bello Mythoserzählung bei Herder Sintassi testuale e stile nella ‹Kunstbeschreibung› di Winckelmann «Pompeji und Herkulanum»: sulla cultura visuale di Schiller Barbarische Geschichten, naturhafte Bildersprache, Allegorien der Humanität Thalia in Thüringen «Winckelmann in Triest». Max Kommerells Winckelmann-Mythos in den «Gesprächen aus der Zeit der deutschen Wiedergeburt» Da Jean-Jacques Barthélemy a Vincenzo Cuoco Backmatter Der zweisprachige Tagungsband versammelt die Beiträge einer deutsch-italienischen Konferenz zum Thema Kunstbeschreibung in der Zeit und in der Nachfolge Winckelmanns. Behandelt werden sowohl die theoretischen Grundlagen als auch die literarästhetischen Auswirkungen eines radikal neuen Umgangs mit der klassisch-antiken Kunst und deren mythologischem Kontext. Deutlich wird dabei die Entwicklung von beschreibenden zu erzählenden Formen, in denen sich der für die Moderne charakteristische autonome Status des Kunstwerks abzeichnet