Vom Drama zum Theatertext?: Zur Situation der Dramatik in Ländern Mitteleuropas (Theatron) (German Edition)

Main description: In the course of the 20th century there was a growing discrepancy between literary dramatics and the modern stage which led to serious dislocations. Nowadays we are faced with a multiplicity of theatrical texts which can no longer be described using the categories of a poetology of drama - including its epic extensions, nor can they be explained exclusively from the changes and conditions of stage aesthetics. The relationship between drama and the theatre is in a state of flux and constantly requires innovation from both sides Decke 1 Titelseite 4 Copyright-Seite 5 Inhalt 6 Hans-Peter Bayerdörfer (München) • Vom Drama zum Theatertext? Unmaßgebliches zur Einführung 10 Theresia Birkenhauer (Hamburg) • Zwischen Rede und Sprache, Drama und Text: Überlegungen zur gegenwärtigen Diskussion 24 Mateusz Borowski (Krakau) • Reisen ins Innere des Theaters: Tim Staffels Schloss und Michał Walczaks Die Reise ins Innere des Zimmers 33 Jörg von Brincken (München) • Shivers and Laughs: Die Theatralität des Schreckens in Martin McDonaghs The Pillowman 41 Thomas Bühler (Bern) • Die Praxis schlägt zurück: Alices Reise in die Schweiz. Szenen aus dem Leben des Sterbehelfers Gustav Strom von Lukas Bärfuss 52 Andreas Englhart (München) • Auf der Suche nach der verlorenen ›Realität‹: Das avancierte Theaterstück im Closed Circuit der Medien-Bilder 61 Nikolaus Frei (München) • Psychotischer Held und die Metaphysik des Banalen: Marius von Mayenburg und die Wiedergeburt der Tragödie aus dem Geist der Zeit 73 Hilde Haider-Pregler (Wien) • »Und jetzt werden Sie auch zusätzlich mit den Ohren atmen.« Dimensionen des Wahrnehmbaren in Gert Jonkes Theatertexten 85 Katharina Keim (München) • Seltsame Heilige, gottverlassene Gläubige: Glaubensfragen im zeitgenössischen Religionsdrama: Lukas Bärfuss’ Der Bus. Das Zeug einer Heiligen 95 Dag Kemser (Berlin) • Neues Interesse an dokumentarischen Formen: Unter Eis von Falk Richter und wir schlafen nicht von Kathrin Röggla 104 Krištof Jacek Kozak (Koper) • Contemporary Slovenian Drama between Postmodernism and Neo-Realism 112 Klaus-Detlef Müller (Tübingen) • Strategien und Probleme ›postdramatischer‹ Theaterkritik 118 Magdolna Orosz (Budapest) • Vor-Bilder eines Romans: Elemente einer dramatisierten Familiengeschichte in Péter Esterházys Komödie Abschiedssymphonie 129 Sibylle Peters (Berlin) • Theater des Textes: Rainald Goetz’ Frankfurter Poetikvorlesungen und das Stück Jeff Koons 141 Katharina Pewny (Wien) • Das Prekäre lesen. Ein kontextanalytischer Zugang zu Elfriede Jelineks Ein Sportstück 151 Gerhart Pickerodt (Berlin) • Shakespeare-Dramaturgie heute: Botho Strauß’ Titus Andronicus–Version Schändung 160 Karolina Prykowska-Michalak (Łódź) • Religionsproblematik im neuen polnischen Drama am Beispiel der Stücke von Pawel Sala, Pawel Jurek und Jan Klata 168 Nikola Roßbach (Darmstadt) • Stimmgemenge: Neubestimmungen von Theater, Text und Genre bei Helmut Krausser 174 Herta Schmid (Potsdam) • David Drábeks Theaterstücke zwischen Drama, Kabarett und Fernsehschau 182 Jörg Schönert (Hamburg) • Zum Ablösen der Rede von den Figuren in Elfriede Jelineks Das Werk 197 Georg-Michael Schulz (Kassel) • Szenisches Schreiben als künstlerisches Handwerk: Katharina Schlenders Gewaltgroteske Wermut. Moritat nach einem authentischen Fall 205 Małgorzata Sugiera (Krakau) • Zweimal Leben auf stillgelegten Gruben: Fritz Katers Sterne über Mansfeld und Michał Walczaks Kopalnia 213 Péter Varga (Budapest) • Neuer Wein in alten Schläuchen: Das Krétakör-Theater in Budapest 220 Špela Virant (Ljubljana) • »Die Welt kann schön sein, wenn man sie schön macht«: Zur jüngsten slowenischen Dramatik anhand von Boštjan Tadels Anywhere Out of This World 227 Zum Verhältnis von Drama und Theater – Länder-Informationen im Überblick 234 Die im Laufe des 20. Jahrhunderts wachsende Diskrepanz zwischen literarischer Dramatik und moderner Bühne brachte gravierende Verschiebungen mit sich. Die Vielfalt heutiger Theatertexte lässt sich nicht mehr nach Gesichtspunkten der Poetologie des Dramas, einschließlich seiner epischen Erweiterungen, beschreiben nochaus den Veränderungen und Bedingungen der Bühnenästhetik einseitig ableiten. Das Verhältnis von Drama und Theater ist im Umbruch und fordert auf beiden Seiten ständig zu Innovationen heraus.