Traumdramaturgie und Selbstreflexion. Bildstrategien romantischer Traumdarstellungen im Spannungsfeld zeitgenössischer Traumtheorie und Ästhetik

The dissertation analyses dream images in romanticist art, with regards to inherent dreamanalogue strategies in consideration of contemporary dream theory and aesthetics, with a focus on the period between 1820 and 1840. The study does not provide a typological, iconographical or motif-historical collection of samples, but analyses different aspects of selected artworks which represent a wide range in terms of their contextual, formal and topographical heterogeneity, and overcomes the existing stereotypical classification in the context of romanticist art reflection. The study identifies that, beyond the contextual-iconographical dimension, the dream serves as an aesthetical category because it is reflected not only as a motif but also in relation to its dramaturgy. In the romantic awareness of the difficulty of an adequate representation of invisible images, the nonlinear, associative, ciphered, space- and time-simultaneous structure of the dream is adapted as a method, and is staged by varied and differentiated configurations. This is mirrored by comprehensive or formal concepts (genre, technique, media and interdisciplinary), as well as in fragmentary structures (sketches and drawings), in materiality (transparency and colour) or arabesque and combinatory production principles. The study contains three chapters: after a general introduction to the subject, the analysis of the current state of research and the demonstration of the methodology in the first chapter, the second chapter focuses on contemporary dream discourses (especially the theories of Gotthilf Heinrich Schubert and Carl Gustav Carus) and the constitutive role of the philosophy of Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. By also involving the literary concepts of dreams the romantic awareness of the deficiency of the visible image compared to the invisible, which forces an avoidance of a mimetic art perception, becomes obvious. The third chapter forms the main body of the study. On the basis of selected dream images it analyses the different artistic strategies and conditions of reception. The first section of the third chapter focuses on artist dream imagery, namely the Musician's Dream by Caspar David Friedrich, Raphael's Dream by Franz and Johannes Riepenhausen and the Dream of Erwin von Steinbach by Moritz von Schwind. The analysis indicates that the dreaming artist serves as mise-en-abyme of the dream-analogue productive and reflexive process, and the artwork itself. The second section of chapter three makes landscape spaces accessible as imaginative concepts and projections of emotional states, according to current literature studies. Landscape spaces serve as patterns for reflection processes, which is explored on the basis of The Dreamer by Caspar David Friedrich. The third section of the third chapter focuses on a combinatory and arabesque concept as a dream-analogue and self-reflexive strategy – the collage-like compilation, association and transformation of heterogeneous elements which are analysed on the basis of the artworks Dream of Adam by Moritz von Schwind and The Evening by Clemens Brentano. _Ref328560579 _Ref328560674 _Ref396298700 _Ref401480438 _Ref401480489 _Ref401503780 _Ref401480691 _Ref401480910 _Ref401481034 _Ref401510715 _Ref322778111 _Ref401480773 _Ref401507392 _Ref401480878 _Ref401510801 _Ref401510655 _Ref401508991 _Ref401480950 _Ref401480998 _Ref401480976 _Ref328573609 _Ref401511612 _Ref401506932 _Ref401507673 _Ref401508774 _Ref401502159 _Ref396283192 _Ref396283200 _Ref323828500 _Ref401504509 _Ref401513795 _Ref401510032 _Ref401507069 _Ref401511434 _Ref401508555 _Ref401508709 _Ref395361446 _Ref321577503 _Ref325636599 _Ref321577469 _Ref321577527 _Ref321577669 _Ref321577691 _Ref321577851 _Ref321578166 _Ref321578394 _Ref321578513 _Ref321578721 _Ref322777401 _Ref324945516 _Ref325551921 _Ref325643500 _Ref328560610 _Ref401511979 _Ref401511802 _Ref401511745 _Ref401508273 _Ref401507898 _Ref401507979 _Ref401502523 _Ref401512540 N3411 N3412 N3413 _Ref395858161 _Ref328573915 _Ref401512019 _Ref401511664 _Ref321577475 _Ref321577707 _Ref321577732 _Ref321577853 _Ref321578487 _Ref321578501 _Ref324928827 _Ref324949096 _Ref325550477 _Ref325550501 _Ref325639769 _Ref395521945 _Ref395801678 _Ref396066688 _Ref401512807 _Ref401512666 _Ref401509759 _Ref401512879 _Ref401512617 _Ref401512781 _Ref401506847 _Ref321577478 _Ref321577712 _Ref321577735 _Ref321577855 _Ref395522425 _Ref396066709 _Ref401510073 _Ref401509954 _Ref401509912 _Ref401510185 _Ref395889081 _Ref321577481 _Ref321577630 _Ref321577968 _Ref367967502 _Ref395521974 _Ref395522033 _Ref401509779 _Ref395534258 _Ref401504081 _Ref321577636 _Ref321578081 _Ref395522196 _Ref395951531 _Ref401505087 _Ref401505066 _Ref401512401 _Ref401509140 _Ref401509170 _Ref401512936 _Ref401513027 _Ref321577949 _Ref321578203 _Ref321578796 _Ref322777888 _Ref324409825 _Ref401504235 _Ref401507512 _Ref401503180 _Ref401507623 _Ref401504918 _Ref401508032 _Ref324432023 _Ref401510442 _Ref395858808 _Ref395368124 _Ref401512057 _Ref401509483 _Ref401502325 _Ref401513572 _Ref401510587 _Ref324431174 _Ref395522439 _Ref401503385 _Ref401504320 _Ref401508933 _Ref401506955 _Ref401507545 _Ref321578597 _Ref321578741 _Ref324418337 _Ref324954286 _Ref395522638 _Ref321578008 _Ref321578247 _Ref321578543 _Ref401503121 _Ref401508144 _Ref401507163 _Ref401513611 _Ref401481454 _Ref401508424 _Ref401507296 _Ref395968183 _Ref401508859 _Ref401513633 _Ref401505211 _Ref401510122 _Ref324431703 _Ref401502848 _Ref324431956 _Ref401507947 _Ref401481341 _Ref401503601 _Ref401510410 _Ref401508829 _Ref401512173 _Ref401507325 _Ref401510344 _Ref401503945 _Ref401503874 _Ref396299343 _Ref324431465 _Ref401512461 _Ref401509507 _Ref396299384 _Ref401510551 _Ref401508453 _Ref326305989 _Ref328561000 _Ref401507206 _Ref321577915 _Ref321578611 _Ref325556925 _Ref401502912 _Ref401513096 _Ref401502571 _Ref401513173 _Ref401508079 _Ref401505281 _Ref326770466 _Ref401505167 _Ref401507644 _Ref401512990 _Ref321577582 _Ref321578118 _Ref321578371 _Ref321578419 _Ref321578567 _Ref321578649 _Ref321578686 _Ref321578823 _Ref328560933 _Ref396062468 _Ref401502731 _Ref401504757 _Ref401512100 _Ref396299508 _Ref401510978 _Ref401509348 _Ref401503279 _Ref401509703 _Ref401504860 _Ref401512141 _Ref321578098 _Ref324951523 _Ref401506759 _Ref401505035 _Ref401504041 _Ref321578150 _Ref328561026 _Ref401507270 _Ref401507036 _Ref401507246 _Ref396299584 _Ref321578216 _Ref321578406 _Ref321578556 _Ref324945630 _Ref401507593 _Ref401505137 _Ref401509429 _Ref401504356 _Ref401507480 _Ref401503074 _Ref321578460 _Ref321578474 _Ref324943077 _Ref325556895 _Ref325639514 _Ref401507829 _Ref401509827 _Ref401508671 _Ref401502777 _Ref401503457 _Ref401507763 _Ref401509319 _Ref401504274 _Ref401508377 _Ref401502636 _Ref401510626 _Ref401507867 _Ref401513278 _Ref401512234 _Ref401502808 _Ref395362036 _Ref401512504 _Ref401508221 _Ref401507135 _Ref401510383 _Ref321577894 _Ref325639518 _Ref401513754 _Ref401507002 _Ref401509108 _Ref395362136 _Ref401504707 _Ref401508890 _Ref401503224 LPHit7 _Ref401507452 _Ref396063164 3 Die Arbeit untersucht Bildstrategien von Traumdarstellungen der deutschen Romantik unter Berücksichtigung der zeitgenössischen Traumtheorie und Ästhetik mit einer Fokussierung auf den Zeitraum zwischen 1820 und 1840. Die Studie geht der Frage nach, ob die Traumdarstellung jenseits ihrer ikonographischen Dimension auch als ästhetisches Konzept fungiert, indem die Dramaturgie des Traumes als Methode eingesetzt wird. Die romantische Präferenz für das Unbewusste - gerade auch hinsichtlich der Kunstproduktion - zeigt sich in der Auseinandersetzung mit der philosophisch-literarischen Frühromantik und kulminiert in einer Ästhetik der inneren Bilder. Diese reflektiert die Darstellbarkeit unsichtbarer Bilder und findet in der alinearen, assoziativen, chiffrierten, raum- und zeitsimultanen Dramaturgie des Traums ihre adäquate Struktur, auch weil sie sich einer homogenen Werkgenese zu widersetzen vermag. Unter Berücksichtigung unterschiedlicher Aspekte analysiert die Arbeit ausgewählte und heterogene Beispiele von Traumdarstellungen, die als Ausdruck dieser (Selbst)reflexion gelesen werden können. Lesen Sie hier die detaillierte English Summary: http://bit.ly/1yxFcVi Lisa Dieckmann promovierte 2013 im Fach Kunstgeschichte an der Universität zu Köln bei Prof. Dr. Susanne Wittekind, ist seit 2005 wissenschaftliche Mitarbeiterin und seit 2008 Geschäftsführerin von prometheus - das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung & Lehre am Kunsthistorischen Institut der Universität zu Köln. Sie ist verantwortlich für das DFG-Projekt "Meta-Image - virtuelle Forschungsumgebung für den Bilddiskurs in den Kunst- und Bildwissenschaften", ausserdem Gründungsmitglied des Cologne Center for eHumanties und Sprecherin des Arbeitskreises Digitale Kunstgeschichte Die Arbeit untersucht Bildstrategien von Traumdarstellungen der deutschen Romantik unter Berücksichtigung der zeitgenössischen Traumtheorie und Ästhetik mit einer Fokussierung auf den Zeitraum zwischen 1820 und 1840. Die Studie geht der Frage nach, ob die Traumdarstellung jenseits ihrer ikonographischen Dimension auch als ästhetisches Konzept fungiert, indem die Dramaturgie des Traumes als Methode eingesetzt wird. Die romantische Präferenz für das Unbewusste? gerade auch hinsichtlich der Kunstproduktion? zeigt sich in der Auseinandersetzung mit der philosophisch-literarischen Frühromantik und kulminiert in einer Ästhetik der inneren Bilder. 0Diese reflektiert die Darstellbarkeit unsichtbarer Bilder und findet in der alinearen, assoziativen, chiffrierten, raum- und zeitsimultanen Dramaturgie des Traums ihre adäquate Struktur, auch weil sie sich einer homogenen Werkgenese zu widersetzen vermag. Unter Berücksichtigung unterschiedlicher Aspekte analysiert die Arbeit ausgewählte und heterogene Beispiele von Traumdarstellungen, die als Ausdruck dieser (Selbst)reflexion gelesen werden können