Transkulturelle Kunstvermittlung : Zum Bildungsgehalt ästhetisch-künstlerischer Praxen

»Transkulturelle Kunstvermittlung« gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet das besondere Bildungspotenzial von Kunst für den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft. Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse ermöglichen können. Sie zeigt: Ästhetisch-künstlerische Praxen und ästhetische Erfahrungen sind zentral, denn sie eröffnen neue Perspektiven auf Denk-, Wahrnehmungs- sowie Handlungsformen und fördern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts. Kunstvermittlung,Transkulturalität,Bildung,Migration,Kunstunterricht,Hybridität,Kunst,Heterogenität,Inklusion,Kunstpädagogik,Interkulturalität,Kultur,Bildungsforschung,Kunstwissenschaft,Pädagogik,Art Education,Transculturality,Education,Hybridity,Art,Heterogenity,Inclusion,Interculturalism,Culture,Educational Research,Fine Arts,Pedagogy Inhalt Vorwort Deutschland in der transkulturellen Transformation. Einleitung I. Der Kulturbegriff und die Differenz mit sich selbst 1. Der Kulturbegriff und seine Entwicklung 2. Transkulturalität 3. Hybridität 4. Gelebte Transkulturalität zwischen Akzeptanz und Verdrängung II. Das Eigene und das Fremde in der transkulturellen Gesellschaft 1. Identitätskonstruktion 2. Fremdkonstruktion 3. Migration: Transkulturalität als kulturelle Übersetzungsarbeit III. Das Eigene und das Fremde im Bildungssystem 1. Mögliche Anschlussstellen: Potenzial- statt Defizitorientierung 2. Reflexion der Diskurse und ihrer Zugangsweisen aus der Sicht eines innovativen Kunstunterrichts 3. Exkurs: Ein unausgewogenes Verhältnis – Kulturelle Bildung, Kulturpädagogik und Kunstpädagogik IV. Räume der Transkulturellen Kunstvermittlung: Die Institution Schule 1. Institutionen als »normative Muster« 2. Mechanismen der Institution Schule 3. Kunstunterricht in der Institution Schule 4. Die Institution Schule als möglicher Raum für die Transkulturelle Kunstvermittlung V. Das Bildungsverständnis der Transkulturellen Kunstvermittlung 1. Der Bildungsbegriff – Versuch einer Skizze 2. Das Bildungsverständnis der Transkulturellen Kunstvermittlung 3. Kunst als permanente Quelle von Bildung in der transkulturellen Gesellschaft VI. Lagebericht der zeitgenössischen Kunst und Kunstvermittlung: Präambel 1. Zeitgenössische Kunst 2. Zeitgenössische Kunstvermittlung VII. Potenziale der zeitgenössischen Kunst für transkulturelle Prozesse 1. Zentrale Aspekte zeitgenössischer Kunst für transkulturelle Prozesse 2. Ästhetisch-künstlerische Praxen als mögliche Plattformen transkultureller Prozesse VIII. Strategien im Kontext der Vermittlung 1. Vermittlungsprozesse: Bildungsorientierte Praxen 2. Medien der Vermittlung 3. Lehrende oder Vermittler: eine Positionsbestimmung IX. Transkulturelle Kunstvermittlung in der Praxis 1. Methoden und Strategien im Kontext der Transkulturellen Kunstvermittlung 2. Katalog: Pädagogisch relevante Leitideen der Transkulturellen Kunstvermittlung X. »die Zipfelmütze«: Ein Unterrichtsexperiment 1. Mittendrin: Zur sozialen Wirkung ästhetischer Zeichen 2. Resümee: Positionsbestimmung der Transkulturellen Kunstvermittlung XI. Schlusswort und Ausblick: Horizontbildung der Transkulturellen Kunstvermittlung Bibliografie Literatur Internetquellen Abbildungsverzeichnis

»Transkulturelle Kunstvermittlung« gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet das besondere Bildungspotenzial von Kunst für den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft.Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse ermöglichen können.Sie zeigt: Ästhetisch-künstlerische Praxen und ästhetische Erfahrungen sind zentral, denn sie eröffnen neue Perspektiven auf Denk-, Wahrnehmungs- sowie Handlungsformen und fördern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts.

Transkulturelle Kunstvermittlung gibt den Blick auf das Eigene und Fremde frei und entfaltet so das besondere Bildungspotenzial von Kunst für den Einzelnen in der transkulturellen Gesellschaft. Erstmals die hybride Verfasstheit heutiger Gesellschaften systematisch reflektierend, verdeutlicht Inga Eremjans grundlagentheoretische Fundierung der Transkulturellen Kunstvermittlung unter Bezug auf Kunst-, Kultur- und Bildungswissenschaften, wie innovative Formen des Kunstunterrichts transkulturelle Prozesse ermöglichen. Sie zeigt: Ästhetisch-künstlerische Praxen und ästhetische Erfahrungen sind zentral, denn sie eröffnen neue Perspektiven auf Denk- und Handlungsformen und fördern so die selbstbestimmte Teilhabe des Subjekts Transcultural art education enables both a view of the self and the other. In doing so, it develops the special educational potential of art for members of a transcultural society. Providing the first systematic reflection on the hybrid state of contemporary society and taking into account art, cultural, and education studies, Inga Eremjan's foundational theoretical basis of transcultural art education illustrates how innovative forms of art education make transcultural processes possible. Eremjan shows how aesthetic-artistic practice and aesthetic experiences are central to this, because they open new perspectives on ways of thinking and acting, thereby supporting the self-determined participation of the subject.