Social-Pop-Media : Zur Mediatisierung von Popmusik und digitaler Musikpraxis in sozialen Medien

Der Mediatisierungsschub der Digitalisierung hat die Produktion, Distribution und mediale Inszenierung von Popmusik grundlegend verändert. Zudem haben soziale Medien und Streaming gänzlich neue digitale Musikpraktiken hervorgebracht. Mario Anastasiadis analysiert die reflexiven Zusammenhänge zwischen musikrelevanten Social Media, den Wandelprozessen der Musikindustrie, den Praktiken von Fans und Followern und vertieft somit das Wissen über die Mediatisierung von Kulturproduktion und digitaler Musikpraxis in sozialen Medien. Inhaltsverzeichnis 5 Abbildungsverzeichnis 8 Tabellenverzeichnis 9 1 Social-Pop-Media – Einleitung 10 2 Mediatisierung und medienkultureller Wandel 15 2.1 Mediatisierung als Metaprozess sozialen Wandels 15 2.2 Makro-Meso-Mikro – Mediatisierung von Struktur und Praxis 17 2.3 Unter Mediatisierungsdruck – Logiken, Prägkräfte, Affordanzen 21 2.4 Mediatisierte Welten 23 2.5 Mediatisierung und digitale Medienkultur 25 2.6 Der Circuit of Culture als Modell zur Medienkulturanalyse 28 3 Medienpraxis als soziale Praxis 34 3.1 Praxis zwischen Materialität und Eigensinn 35 3.2 Medienpraxis als mediatisierte soziale Praxis 40 3.3 Medienpraxis in sozialen Medien 45 4 Popmusik – Ursprünge, Einordnungen, Zugänge 54 4.1 Populäre Kultur und populäre Musik 55 4.2 Popkultur und Popmusik – Von Subkultur zu Popsynkretismus 57 4.3 Popmusik als Medientext 68 5 Soziale Medien als Erlebnisräume für Popmusik 72 5.1 Digitalisierung als Strukturbruch der Musikindustrie 72 5.2 Napster – ‚Online Piracy‘ und kommunikative Aneignung 77 5.3 Foren und Chatrooms – Frühformen digitaler Musikpraxis 80 5.4 MySpace – Startpunkt digitaler Musikkultur im Social Web 81 5.5 Kommunikative Arenen digitaler Musikkultur im Social Web 88 5.6 YouTube – Archiv und Erbe des Musikfernsehens 90 5.7 Streaming – Die Nutzungsform der Gegenwart 92 5.8 Musikblogs – Ende und Zukunft des Musikjournalismus 95 5.9 Soziale Netzwerke 98 5.9.1 Last.fm – Das erste musikzentrierte Netzwerk 99 5.9.2 SoundCloud – „Track ID anyone?“ 100 5.9.3 Soziale Musiknetzwerke zwischen Innovation und Nische 103 5.9.4 Twitter – 140/280 Zeichen Pop 104 5.9.5 Facebook – Popmusik im (noch) größten Netzwerk 108 5.9.6 Instagram – Next Big Thing(?) 111 5.10 Konzeptioneller Anschluss 112 6 Methodologie und Design der Studie 114 6.1 Medienkulturanalyse als qualitativer Forschungsprozess 114 6.2 Grounded Theory 116 6.3 Studiendesign 119 6.3.1 Musikindustrielle Akteure – Rekrutierung und Sample 122 6.3.2 Musikfans – Rekrutierung und Sample 124 6.4 Kodier- und Auswertungstechniken 133 6.5 Anmerkungen zur Forschungsethik 138 7 Inszenierungen von Popmusik in sozialen Medien 140 7.1 Zum Handlungsparadigma des physischen Tonträgers 141 7.2 Analysekategorien im Überblick 143 7.3 Handlungsparadigmen im Widerstreit 146 7.3.1 Adaption musikindustrieller Akteure an das Social Web 147 7.3.2 Gegensätze traditioneller und Social-Media-Ansätze 148 7.3.3 Komplementarität und Kommunikationsmix 152 7.4 Akteure und Muster der Popmusikinszenierung 154 7.4.1 Akteure, Institutionalisierung und Mikroorganisation 154 7.4.2 Zentralisierung und Kommunikationskontrolle 158 7.4.3 Kommunikative Begleitung und Verstetigung 160 7.4.4 Musiker als Kommunikatoren in sozialen Medien 163 7.4.5 Direct-to-Fan, Interaktion und Dialog 171 7.5 Monitoring und Evaluation datafizierter Musikpraxis 179 7.5.1 Datenformen und Monitoring-Instrumentarium 179 7.5.2 Monitoring von Fanaktivität 184 7.6 Mikrokommunikatisierung – Renaissance des Broadcasting 186 7.7 Synthese und konzeptioneller Anschluss 191 8 Pop 2.0 revisited – Digitale Musikpraxis in sozialen Medien 194 8.1 Analysekategorien im Überblick 198 8.2 Fantum und MySpace im Rückblick 201 8.3 Dimensionen und Muster digitaler Musikpraxis im Social Web 204 8.4 Dimensionen und Muster informationeller Praxis 205 8.4.1 Praktiken des Music Information Obtaining 205 8.4.2 Praktiken des Music Information Sharing 213 8.5 Dimensionen und Muster selbstinszenatorischer Praxis 216 8.5.1 Musikspezifische Datenspuren 218 8.5.2 Die eigene Online-Präsenz 219 8.5.3 Musik-Postings als Selbstinszenierung 222 8.5.4 High-Level-Praktiken musikbezogener Selbstinszenierung 227 8.6 Dimensionen und Muster transformativer Praxis 228 8.6.1 Transformation von Kontexten 228 8.6.2 Transformation von Inhalten 229 8.7 Dimensionen und Muster ko-orientierter Praxis 230 8.7.1 Ko-orientierungsrelevante Folgeeffekte 232 8.7.2 Vordialogische Bezugnahmepraktiken 232 8.7.3 Peer-basierte Musikempfehlungen 234 8.7.4 Social Media als Musikdiskursräume 237 8.7.5 Musiker-Fan-Kontakte 244 8.8 Dimensionen und Muster kollaborativer Praxis 249 8.8.1 Kollaboratives Moment ko-orientierter Praktiken 250 8.8.2 High-Level-Praktiken musikbezogener Kollaboration 250 8.9 Dimensionen und Muster inkorporativer Praxis 252 8.9.1 Hören in Netz und Social Web 253 8.9.2 Inkorporation digitaler Popmusik 255 8.10 Dimensionen und Muster zirkulativer Praxis 262 8.10.1 Peer-basierte Social Music Promotion 262 8.10.2 Zirkulative Folgeeffekte und Diffusion 263 8.11 Digitale Musikpraxis in sozialen Medien – Modellierung 264 9 Digitale Musikkultur im Social Web – Synthese 275 9.1 ‚Social Media Incorporated‘ 278 9.2 Digitale Musikpraxis zwischen Erfüllungspraxis und Eigensinn 282 9.3 Social-Pop-Media – Zwischenstopp und Ausblick 287 Literaturverzeichnis 289 Front Matter ....Pages I-XI Social-Pop-Media – Einleitung (Mario Anastasiadis)....Pages 1-5 Mediatisierung und medienkultureller Wandel (Mario Anastasiadis)....Pages 7-25 Medienpraxis als soziale Praxis (Mario Anastasiadis)....Pages 27-46 Popmusik – Ursprünge, Einordnungen, Zugänge (Mario Anastasiadis)....Pages 47-64 Soziale Medien als Erlebnisräume für Popmusik (Mario Anastasiadis)....Pages 65-106 Methodologie und Design der Studie (Mario Anastasiadis)....Pages 107-132 Inszenierungen von Popmusik in sozialen Medien (Mario Anastasiadis)....Pages 133-186 Pop 2.0 revisited – Digitale Musikpraxis in sozialen Medien (Mario Anastasiadis)....Pages 187-267 Digitale Musikkultur im Social Web – Synthese (Mario Anastasiadis)....Pages 269-282 Back Matter ....Pages 283-309 Mario Anastasiadis analysiert die reflexiven Zusammenhange zwischen musikrelevanten Social Media, den Wandelprozessen der Musikindustrie, den Praktiken von Fans und Followern und vertieft somit das Wissen uber die Mediatisierung von Kulturproduktion und digitaler Musikpraxis in sozialen Medien.