خوانندگی در تئاتر موزیکال: آموزش خوانندگان و بازیگران
Singing in Musical Theater: The Training of Singers and Actors
معرفی کتاب «خوانندگی در تئاتر موزیکال: آموزش خوانندگان و بازیگران» (با عنوان لاتین Singing in Musical Theater: The Training of Singers and Actors) نوشتهٔ Joan Melton; [foreword by Angela Punch McGregor]، منتشرشده توسط نشر Allworth Press در سال 2007. این کتاب در فرمت pdf، زبان انگلیسی ارائه شده است.
آیا تا به حال به این فکر کردهاید که چه تفاوت بنیادینی میان آموزش یک خوانندهٔ اپرا و یک بازیگر تئاتر وجود دارد؟ کتاب خوانندگی در تئاتر موزیکال: آموزش خوانندگان و بازیگران، نوشتهٔ جوآن ملتون، پاسخی جامع و روشنگرانه به این پرسش و پرسشهای بنیادین دیگری از این دست است. این اثر که در سال ۲۰۰۷ منتشر شده، با رویکردی پژوهشی و مبتنی بر مصاحبه با برجستهترین معلمان آواز جهان، پلی میان دو دنیای بهظاهر جدا از هم میزند و نشان میدهد که چگونه هنر بازیگری و تکنیک آوازخوانی در تئاتر موزیکال به هم گره خوردهاند.
دربارهٔ کتاب خوانندگی در تئاتر موزیکال: آموزش خوانندگان و بازیگران
کتاب خوانندگی در تئاتر موزیکال یک بررسی عمیق و ساختاریافته از نیازهای منحصربهفرد یک اجراگر در این سبک از تئاتر است. نویسنده، جوآن ملتون، با درک این حقیقت که یک اجراگر تئاتر موزیکال باید توانایی اجرای هشت برنامه در هفته را داشته باشد و همزمان به بازیگری، رقص و خوانندگی در سبکهای متنوع آوازی بپردازد، به کالبدشکافی الزامات آموزشی این حرفه پرداخته است. ملتون با انجام مصاحبههای دقیق با شانزده معلم برجستهٔ آواز از ایالات متحده، بریتانیا و استرالیا، دیدگاههای متنوع و گاه متفاوت آنها را در شش حوزهٔ کلیدی آموزش صدا گرد آورده است: تراز بدنی، تنفس، گسترهٔ صوتی، تشدید، تولید شفاف حروف و در نهایت، «اتصال» که به بُعد بازیگری و ارتباط با مخاطب اشاره دارد. فضای کتاب کاملاً علمی و پژوهشی است، اما با زبانی قابلفهم برای دانشجویان و هنرمندان حرفهای نوشته شده است. این اثر صرفاً به بیان تئوریها بسنده نمیکند، بلکه با ارائهٔ نمونههایی از تمرینات عملی و نیز مقدمهای شخصی از آنجلا پانچ مکگرگور، بازیگر برجستهٔ استرالیایی، که تجربهٔ خود را برای ایفای نقش در نمایش «سانست بلوار» شرح میدهد، پیوند میان نظر و عمل را به تصویر میکشد. بخشهای پایانی کتاب نیز به مقایسهٔ تطبیقی رویکردهای آموزشی در فرهنگهای مختلف و ارائهٔ کاربردهای عملی برای معلمان و هنرجویان اختصاص دارد.دربارهٔ نویسنده
جوآن ملتون، نویسندهٔ این کتاب، یکی از پیشگامان حوزهٔ تلفیق تکنیکهای آوازخوانی و آموزش صدا برای بازیگران است. او مدرک دکترای خود را از دانشگاه کارولینای شمالی دریافت کرده و در مرکز معتبر سلطنتی گفتار و نمایش لندن (Royal Central School of Speech and Drama) به عنوان مدرس دورهٔ پیشرفتهٔ صدا فعالیت داشته است. تجربهٔ تدریس ملتون فراتر از مرزهای آمریکا رفته و او در مراکز برجستهٔ هنرهای نمایشی در بریتانیا، نروژ، سوئد، ایرلند، استرالیا و نیوزیلند به آموزش پرداخته است. او که خود یک متخصص صدا-حرکت (Voice-Movement specialist) و آهنگساز است، برنامهٔ آموزشی صدا و حرکت را برای گروه تئاتر و رقص دانشگاه ایالتی کالیفرنیا در فولرتون طراحی و توسعه داده است. ملتون همچنین با کنت تام، کتاب تأثیرگذار دیگری با عنوان یک صدا: تلفیق تکنیک آوازخوانی و آموزش صدا برای تئاتر (One Voice: Integrating Singing Technique and Theatre Voice Training) را به رشتهٔ تحریر درآورده است.چرا باید خوانندگی در تئاتر موزیکال: آموزش خوانندگان و بازیگران را بخوانید؟
دریافت دیدگاهی بینالمللی و جامع؛ این کتاب با گردآوری نظرات برجستهترین معلمان آواز از سه قاره، یک پانورامای کامل از رویکردهای آموزشی موجود در جهان را به شما ارائه میدهد. این تنوع دیدگاه به شما کمک میکند تا روش مناسب خود را بیابید. درک ارتباط عمیق میان بازیگری و آواز؛ ملتون بهخوبی نشان میدهد که تئاتر موزیکال نقطهٔ تلاقی این دو هنر است و یک خوانندهٔ خوب در این سبک، لزوماً یک بازیگر کامل نیز هست. این کتاب به شما میآموزد که چگونه بر خودآگاهی صوتی غلبه کنید و توجه خود را به جای صرفاً صدا، به شریک صحنهای خود و داستان معطوف کنید. آشنایی با اصول ششگانهٔ تکنیک صدا؛ شما با مطالعهٔ مصاحبههای این کتاب، با رویکردهای مختلف به شش اصل بنیادین آموزش صدا یعنی تراز، تنفس، گستره، تشدید، تولید شفاف حروف و ارتباط (بُعد بازیگری) آشنا میشوید و میتوانید آنها را در تمرینات روزانهٔ خود به کار ببرید. آمادگی برای شرایط حرفهای؛ کتاب با تمرکز بر نیاز اجراگران حرفهای که باید هفتهای هشت نمایش اجرا کنند، شما را با سطح بالای آمادگی جسمانی و تکنیکال مورد نیاز آشنا میکند و نکات ارزشمندی برای حفظ سلامت صدا در این شرایط ارائه میدهد. منبعی غنی برای معلمان و مربیان آواز؛ این کتاب تنها برای دانشجویان نیست؛ بلکه یک منبع درسی و مرجع ارزشمند برای مدرسان آواز و بازیگری است تا با آخرین متدهای آموزشی و چالشهای فراروی این حرفه آشنا شوند.این کتاب برای چه کسانی مناسب است؟
خوانندگی در تئاتر موزیکال اثری است بینظیر برای طیف وسیعی از علاقهمندان و هنرمندان. این کتاب برای دانشجویان و هنرجویان تئاتر موزیکال که به دنبال درک عمیقتری از تلفیق بازیگری و آواز هستند، یک منبع ضروری محسوب میشود. همچنین برای خوانندگانی که قصد ورود به عرصهٔ تئاتر موزیکال را دارند و میخواهند تکنیک خود را با نیازهای این حوزه تطبیق دهند، راهگشاست. بازیگرانی که به دنبال گسترش تواناییهای صوتی خود برای کسب نقشهای بیشتر هستند و نیز مدرسان و مربیان آواز که میخواهند با متدهای روز جهان آشنا شوند، مخاطبان اصلی این کتاب اند. به عبارت دیگر، هر کسی که به هنر اجرا در تئاتر موزیکال علاقهمند است و این هنر را جدی دنبال میکند، از مطالعهٔ این کتاب بهرهٔ فراوان خواهد برد.سوالات متداول
آیا این کتاب صرفاً برای خوانندگان حرفهای نوشته شده است یا مبتدیان نیز میتوانند از آن استفاده کنند؟
اگرچه عمق مطالب کتاب برای حرفهایها بسیار کاربردی است، اما ساختار گامبهگام و مصاحبههای روشنگرانهٔ آن برای هنرجویان مبتدی نیز قابلدرک و بسیار الهامبخش است. کتاب شما را با اصول پایه آشنا کرده و دیدی کلی از مسیر پیشرو ارائه میدهد.
آیا کتاب به تفاوتهای فرهنگی در آموزش آواز نیز پرداخته است؟
بله، یکی از بخشهای جذاب و منحصربهفرد کتاب، مقایسهٔ رویکردهای آموزشی در ایالات متحده، بریتانیا و استرالیا است. ملتون در فصول پایانی، تفاوتهای فرهنگی درک شده در مصاحبهها را بررسی کرده و بینش عملی برای هنرمندانی که در نقاط مختلف جهان کار میکنند، ارائه میدهد.
آیا کتاب شامل تمرینات عملی برای بهبود تکنیک صدا است؟
اگرچه کتاب در درجهٔ اول بر اساس مصاحبههای تحلیلی استوار است، اما در بخشهایی، بهویژه فصل «کاربردهای عملی»، به تکنیکها و رویکردهای مشخص هر معلم در شش حوزهٔ کلیدی (از جمله تمرینات تنفسی و تراز) اشاره میکند که میتواند مبنایی برای تمرین شخصی قرار گیرد.
What does it take to be a musical theatre performer? What kind of training is required to do eight shows a weekacting, dancing, and singing in a wide variety of vocal styles? This insider's look into the unique demands of musical theatre performance establishes connecting links between voice training for the singer and drama school training for the actor. By reading these revealing interviews, performers in every area of theatre can: Discover what it takes to go from a first lesson to a solid professional techniqueConsider the requirements for singers in musical theatre today, how they have changed, and where they are going See how different teachers approach six aspects of voice training: alignment, breathing, range resonance, articulation, and connection Understand the interconnectedness of musical theatre and theatre voice. A foreword by leading Australian actor Angela Punch McGregor personalizes the connective links among trainings as she describes her preparation for Sunset Boulevard. A must-read for anyone who is serious about voice and the theatre.Allworth Press, an imprint of Skyhorse Publishing, publishes a broad range of books on the visual and performing arts, with emphasis on the business of art. Our titles cover subjects such as graphic design, theater, branding, fine art, photography, interior design, writing, acting, film, how to start careers, business and legal forms, business practices, and more. While we don't aspire to publish a New York Times bestseller or a national bestseller, we are deeply committed to quality books that help creative professionals succeed and thrive. We often publish in areas overlooked by other publishers and welcome the author whose expertise can help our audience of readers. What does it take to be a musical theatre performer? What kind of training is required to do eight shows a weekacting, dancing, and singing in a wide variety of vocal styles? This insider's look into the unique demands of musical theatre performance establishes connecting links between voice training for the singer and drama school training for the actor. By reading these revealing interviews, performers in every area of theatre Discover what it takes to go from a first lesson to a solid professional technique Consider the requirements for singers in musical theatre today, how they have changed, and where they are going See how different teachers approach six aspects of voice alignment, breathing, range resonance, articulation, and connection Understand the interconnectedness of musical theatre and theatre voice. A foreword by leading Australian actor Angela Punch McGregor personalizes the connective links among trainings as she describes her preparation for Sunset Boulevard. A must-read for anyone who is serious about voice and the theatre. Allworth Press, an imprint of Skyhorse Publishing, publishes a broad range of books on the visual and performing arts, with emphasis on the business of art. Our titles cover subjects such as graphic design, theater, branding, fine art, photography, interior design, writing, acting, film, how to start careers, business and legal forms, business practices, and more. While we don't aspire to publish a New York Times bestseller or a national bestseller, we are deeply committed to quality books that help creative professionals succeed and thrive. We often publish in areas overlooked by other publishers and welcome the author whose expertise can help our audience of readers. Title Page......Page 4 Copyright Page......Page 5 Contributors......Page 6 Table of Contents......Page 8 Foreword......Page 10 Acknowledgments......Page 12 Introduction......Page 14 PART I Interviews, United States......Page 18 1. Elisabeth Howard......Page 20 2. Wendy LeBorgne......Page 28 3. Joan Lader......Page 44 4. Jeannette LoVetri......Page 54 5. Mary Saunders-Barton......Page 72 6. Neil Semer......Page 82 PART II Interviews, United Kingdom......Page 90 7. Mary Hammond......Page 92 8. Penni Harvey-Piper......Page 98 9. Gillyanne Kayes......Page 110 PART III Interviews, Australia......Page 126 10. Lisa Ryan-McLaughlin......Page 128 11. Jason Barry-Smith......Page 138 12. Debbie Phyland......Page 148 13. Jean Callaghan......Page 160 14. Pat Wilson......Page 170 15. Amanda Colliver......Page 184 16. Liz Pascoe......Page 198 PART IV Observations and Conclusions......Page 206 17. Cultural Perspectives......Page 208 18. Comparative Approaches to Training......Page 214 19. Practical Applications......Page 220 Appendix Voice Associations and Foundations......Page 234 About the Author......Page 235 INDEX......Page 236
دانلود کتاب خوانندگی در تئاتر موزیکال: آموزش خوانندگان و بازیگران
What does it take to be a musical theatre performer? What kind of training is required to do eight shows a week-acting, dancing, and singing in a wide variety of vocal styles? This insider's look into the unique demands of musical theatre performance establishes connecting links between voice training for the singer and drama school training for the actor. By reading these revealing interviews, performers in every area of theatre can:
Discover what it takes to go from a first lesson to a solid professional technique
Consider the requirements for singers in musical theatre today, how they have changed, and where they are going
See how different teachers approach six aspects of voice training: alignment, breathing, range resonance, articulation, and connection
Understand the interconnectedness of musical theatre and theatre voice
A foreword by leading Australian actor Angela Punch McGregor personalizes the connective links among trainings as she describes her preparation for Sunset Boulevard. A must-read for anyone who is serious about voice and the theatre.