Risse als materielles Schauspiel : Performative Figuren in Szenarien von Kunst und Philosophie

Risse schlummern als materielle Phänomene oft unbeachtet im Hintergrund, bis sie plötzlich ins Zentrum unserer Aufmerksamkeit rücken. Als materielles Schauspiel bilden sie nicht nur in Kunst und Philosophie ein neues Untersuchungsfeld, sondern auch in der Theaterwissenschaft. Holger Hartung nimmt die Verwandlungen der Rissfigur in Texten Martin Heideggers und Jacques Derridas als Ausgangspunkte einer Kulturgeschichte vielfältiger Rissdarstellungen. Anhand von fünf künstlerischen Arbeiten unterstreicht er exemplarisch die tiefgehende Affinität von Rissfiguren und theatralen Szenarien und zeigt, wie sich diese durch Themen wie kollektive Traumata, Globalität, Migration oder Ökologie immer wieder aktualisiert. Inhalt Einleitung 1. Unheimliches Spüren – Risse im Haus, Risse im Körper 2. Fragehorizonte: Zur Performativität von Rissfiguren 3. Forschungsstand: Risse als Randfiguren 4. Methodische Ansätze Risse in Szenarien von Philosophie und Sprache 5. Verortungen von Rissfiguren bei Martin Heidegger und Jacques Derrida 6. Risse in der Wand, Furchen auf dem ›freien Feld‹ (Heideggers »Der Weg zur Sprache«) 7. Ökonomie und/der Metapher: Risse im ›Haus des Seins‹ (Derridas »Entzug der Metapher«) 8. Latente Theatralität / theatrale Latenz der Rissfigur (Heideggers Ursprung des Kunstwerkes) 9. Re-Membering the Body – Figuren des Risses zwischen körperlicher Absenz und Präsenz 10. Dem Riss ›seinen‹ Ort zuweisen Risse als materielles Schauspiel zwischen bildenden und performativen Künsten 11. Zerrissene Schichten der Zeit 12. Vom Durchlauf(en) der (Nach-)Bilder 13. Vom Wiener Spaziergang zur Zerreißprobe – und ihren Vorläufern 14. Der Riss als Form des stummen Insistierens: Shibboleth 15. Risse auf Wanderschaft: Fissure Schlussbetrachtungen 16. Risse als Figuren trennender Verbindung zwischen Theorie und Praxis Danksagung Literatur Bildnachweise Risse schlummern oft lange unbeachtet, bis sie plötzlich in das Feld unserer Aufmerksamkeit springen. Als materielles Schauspiel bilden sie nicht nur in Kunst und Philosophie ein neues Untersuchungsfeld, sondern auch in der Theaterwissenschaft. Der Band nimmt die Verwandlungen von Rissfiguren in Texten Martin Heideggers und Jacques Derridas als Ausgangspunkt und stellt diese in den Spiegel einer Kulturgeschichte vielfältiger Rissdarstellungen. Fünf künstlerische Arbeiten unterstreichen exemplarisch die tiefgehende Affinität von Rissfiguren und theatralen Szenarien und zeigen, wie sich diese durch Themen wie kollektive Traumata, Globalität, Migration bis hin zu Ökologie immer wieder aktualisiert.