Rezeptive Kunsttherapie : das künstlerische Bild im Leidenszusammenhang des Patienten

Besonders dort, wo die Kommunikationsfähigkeit eines Patienten eingeschränkt ist, bietet der rezeptive Gebrauch von Kunst visuell einen Einstieg in Betrachtungen und Erkenntnisse. Hier kann die rezeptive Arbeit mit Bildender Kunst dazu beitragen, Einschränkungen der verbalen Kommunikation aufzulösen. In der rezeptiven Kunsttherapie wird dem künstlerischen Werk und dessen symbolischen Bildinhalt eine eigenständige therapeutische Ressource zugeschrieben, die einen heilenden Prozess einleiten können. Eine Form der indirekten Kommunikation wird angeregt, in der über den emotional hoch besetzten bildnerisch-symbolischen Ausdruck in der Auseinandersetzung nicht nur eine Veränderung auf der Symbol- sondern auch auf der Gefühlsebene stattfindet. Unterschiedliche Ansätze und Grundlagenkonzepte des Verfahrens werden vorgestellt. Der vorliegende Tagungsband richtete sich an die Patient:innen, Therapeut:innen und klinische wie inklusionäre Begleiter:innen in diesen Prozessen. Mit Beiträgen von Dr. Alexandra Daszkowski, Prof. Dr. Georg Franzen, Dr. Barbara Laimböck, Prof. Andreas Mayer-Brennenstuhl, Prof. Dr. Karl-Heinz Menzen, Karolina Sarbia, Prof. Dr. Martin Schuster und Ass.-Prof. Dr. Karla Villavicencio. Cover Einführung: Einblicke in die Landschaften des sinnlichen Lebens 1 2 3 4 5 6 7 8 Vor einem – in einem Bild. Einführung in die rezeptive Kunsttherapie 1 2 3 4 5 5 6 7 Die subjektive Seite der Kunst 2 Die Bedeutung und Bilder 3 Das große Kunsterlebnis 4 Die Sammlung bedeutender Kunsterlebnisse 5 Wann kann es zu bedeutenden Kunsterlebnissen kommen? 5.1 Inhaltliche Kunst-Mensch-Bezüge 5.2 Das assoziative Umfeld des Museumsbesuchs 6 Kunsterlebnis und Kultur Fazit Interkulturelle Raumschaffung: Die Schaffung eines symbolischen Territoriums und seine ethisch-ästhetischen kartografischen Darstellungen als visuelle Erinnerung an die Zugehörigkeitsprozesse in der Metropole Lima Einleitung Hauptteil »De Reducto 2 a la Portada de Maravillas. Hacia el descanso« (Von Reducto 2 zur Portada de Maravillas. Auf dem Weg zur Ruhe) »Nuestra ruta de 50 años« (Unsere Route der 50 Jahre) Das Gruppenprojekt CO[HABITAR] Schlussfolgerung Einloggen und andocken Die Linie des Lebens: Hundertwassers Spiralbewegungen Hundertwasser in Bremen Kunstwirkung Spiralsymbol und Psychodynamik Induktion Nachgespräch Der eigene Augenschein ist es, mit dem alles beginnt. Ein KunstGespräch mit essgestörten Frauen zu dem Video »Haare schneiden« von Rebecca Horn I. Das kann einem keiner sagen, das muss man selber rausholen II. Zwei Arten der Annäherung an ein Kunstwerk und ein Dilemma III. Vorbilder und Grundlagen Die protokollierten Bayer-Gespräche von Max Imdahl Sehen Sie selbst – ein museumspädagogischer Ansatz Der kunsttherapeutische Fokus a. Die Therapeutin als Gefühlssouffleuse b. Der eigene Augenschein ist es, mit dem alles beginnt IV. Die KunstGespräche in der Praxis Die Rahmenbedingungen Das Setting V. Zur Methode der Wiedergabe eines Gesprächs Authentische, überarbeitete Tonbandprotokolle Plädoyer für eine ›kunstbasierte Kunsttherapie‹ Praxisteil: Das Video »Haare schneiden« von Rebecca Horn, 1972, 5:27 min 1. Die Beschreibung des Videos 2. Das Gespräch zum Video Kunst als Transformationsraum: Die rezeptive Kraft der Bilder von Katja MacLeod Kessin Das künstlerische Werk von Katja MacLeod Kessin (1959–2006) Bilder als sichtbar gemachte Atmosphären Das Bild als ästhetischer Raum (Abb. 42) Das Bild als Empfangsraum (Abb. 43) Das Bild als Begegnungsraum (Abb. 44) Das Bild als Zeitraum (Abb. 45) Das Bild als Resonanzraum (Abb. 46) Kunst als Transformationsraum Schaulust – vom Voyeurismus zum Cybermobbing Visuelles und neue Medien Was wird gezeigt? ›My body is not your porn‹ Penetrierender Blick – Der Voyeur als Kontrolleur Cybermobbing Susanna und die beiden Älteren – Lovis Corinth »Susanna im Bade« von 1890 Susanna in Zeiten des Internets – zwei Fallgeschichten Fallgeschichte Hanna Fallgeschichte David Zusammenfassung Autorinnen und Autoren