Postmodernes Kino: Stanley Kubricks Filmästhetik Jenseits Der Konventionen (german Edition)

Was kennzeichnet einen 'postmodernen Film'? Gibt es jenseits der postmodernen Beliebigkeit und etablierten Genre-Kategorien handfeste (Alleinstellungs-)Merkmale, die den 'postmodernen Film' prägen? Was unterscheidet ihn vom Hollywood-Kino und macht ihn so besonders? Und, allen voran, was ist das eigentlich - 'die Postmoderne'? Diese Fragen, und noch einige mehr, beschreiben das Erkenntnisinteresse der hier vorliegenden Studie zu einem bis dato eher stiefmütterlich behandelten Thema der Medienwissenschaft und geben Filmfreunden gleichzeitig eine Anleitung zu einer ganz neuen analytischen Perspektive auf das Kino. Der theoriegeleitete erste Teil der Studie widmet sich der ideengeschichtlichen Genese des Phänomens 'Postmoderne'. Hier werden insbesondere die pluralen Ermöglichungszusammenhänge und Gegenstandsbereiche der Postmoderne vorgestellt. Des Weiteren wird herausgearbeitet, inwieweit die abstrakten und bisweilen kontroversen Theoreme der Postmoderne in einen sinnfälligen Merkmalskatalog künstlerischer Manifeste im Allgemeinen und dem Kino im Besonderen übersetzt werden können. Im Rahmen dieser pointierten Auseinandersetzung werden gesellschaftliche Einflussbereiche der Postmoderne und deren sozialräumliche und ikonographische Repräsentanz beleuchtet und allgemeine ästhetische Überlegungen dargestellt. Im Hauptteil der Arbeit wird anhand der beiden Filme 'Uhrwerk Orange' (1971) und '2001- Odyssee im Weltraum' (1968) von Stanley Kubrick analysiert, inwieweit sich diese 'Paradigmen der Postmoderne' in der spezifischen Bild- und Formensprache des vieldiskutierten Regisseurs widerspiegeln. In der Studie widmet sich der Autor sowohl dem narrativen Gesamtzusammenhang als auch der Analyse aussagekräftiger Schlüsselszenen sowie der leitmotivischen Verknüpfung (nicht nur) der beiden Filme unter dem Banner der Postmoderne. Das Buch zeigt, dass das Kino Stanley Kubricks symptomatisch für postmoderne Geisteshaltung ist. Seine Filme sind quantitativ und qualitativ sehr stark a Was kennzeichnet einen ‘postmodernen Film'? Gibt es jenseits der postmodernen Beliebigkeit und etablierten Genre-Kategorien handfeste (Alleinstellungs-)Merkmale, die den ‘postmodernen Film'prägen? Was unterscheidet ihn vom Hollywood-Kino und macht ihn so besonders? Und, allen voran, was ist das eigentlich - ‘die Postmoderne'? Diese Fragen, und noch einige mehr, beschreiben das Erkenntnisinteresse der hier vorliegenden Studie zu einem bis dato eher stiefmütterlich behandelten Thema der Medienwissenschaft und geben Filmfreunden gleichzeitig eine Anleitung zu einer ganz neuen analytischen Perspektive auf das Kino. Der theoriegeleitete erste Teil der Studie widmet sich der ideengeschichtlichen Genese des Phänomens ‘Postmoderne'. Hier werden insbesondere die pluralen Ermöglichungszusammenhänge und Gegenstandsbereiche der Postmoderne vorgestellt. Des Weiteren wird herausgearbeitet, inwieweit die abstrakten und bisweilen kontroversen Theoreme der Postmoderne in einen sinnfälligen Merkmalskatalog künstlerischer Manifeste im Allgemeinen und dem Kino im Besonderen übersetzt werden können. Im Rahmen dieser pointierten Auseinandersetzung werden gesellschaftliche Einflussbereiche der Postmoderne und deren sozialräumliche und ikonographische Repräsentanz beleuchtet und allgemeine ästhetische Überlegungen dargestellt. Im Hauptteil der Arbeit wird anhand der beiden Filme ‘Uhrwerk Orange'(1971) und ‘2001- Odyssee im Weltraum'(1968) von Stanley Kubrick analysiert, inwieweit sich diese ‘Paradigmen der Postmoderne'in der spezifischen Bild- und Formensprache des vieldiskutierten Regisseurs widerspiegeln. In der Studie widmet sich der Autor sowohl dem narrativen Gesamtzusammenhang als auch der Analyse aussagekräftiger Schlüsselszenen sowie der leitmotivischen Verknüpfung (nicht nur) der beiden Filme unter dem Banner der Postmoderne. Das Buch zeigt, dass das Kino Stanley Kubricks symptomatisch für postmoderne Geisteshaltung ist. Seine Filme sind quantitativ und qualitativ sehr stark an die zuvor herausgearbeiteten postmodernen Paradigmen angelehnt. Die Beweisführung stellt hier eine Verbindung dar zwischen der inhaltlichen Affinität des Regisseurs zum postmodernen Unbehagen, der rational-aufgeklärten Gesellschaft (Uhrwerk Orange) und der menschlichen Fortschrittsdoktrin (2001 - Odyssee im Weltraum) bis hin zum Bruch mit etablierten (Hollywood-)Erzählstrukturen auf sämtlichen Ebenen filmischer Darstellungskunst - Kamera, Schnitt, Montagetechnik, Musik, Ton. Nicht zuletzt benennt und reflektiert der Autor die Frage nach dem Verhältnis zwischen der individuell-postmodernen Signatur des Regisseurs und der immanent-postmodernen ‘Natur'des Films (insbesondere im Zusammenhang der Frage nach dem ‘Tod des Autors'). Postmodernes Kino: Stanley Kubricks Filmästhetik jenseits der Konventionen Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung 1.1 Annäherung an den Begriff der Postmoderne – Die Postmoderne als transversales Phänomen und die Bedeutung der Bilder für die Postmoderne 1.2 Begründung der Vorgehensweise und Zielsetzung dieser Arbeit 2. Die Paradigmen der Postmoderne 2.1 Negative Bezugsgrößen 2.1.1 Das Zeitalter der Aufklärung 2.1.2 Linearität und Geschichte 2.1.3 Die Moderne 2.2 Dimensionen der Pluralität 2.2.1 Die Überbrückung von Elite- und Massenkultur 2.2.2 Multivalenz, Doppel- und Mehrdeutigkeit, Eklektizismus, Ironie 2.2.3 Dekonstruktion und Fragmentisierung 2.3 Die Realität als Fiktion – Die Fiktion als Realität 2.4 Die Wiederentdeckung des Mythos 3 A Clockwork Orange (Uhrwerk Orange) 3.1 Handlungsskizze 3.2 Strategien der Postmoderne - moralische Sinnverweigerung 3.2.1 Dialektische Sinnentleerung der Narration 3.2.1.1 Exkurs: Zur Rolle des Rezipienten und dem „Tod des Autors“ in der Postmoderne 3.2.2 Dialektik als Dekonstruktion – Die Narration im Spiegel weiterer postmoderner Theoreme 3.2.3 Die Ästhetisierung des Bösen 3.2.4 Symbolischer Gebrauch des Augenmotivs 3.2.5 Postmoderne Projektionen im Protagonisten 3.2.6 Die Abkehr von Geschichte und Linearität 3.2.6.1 Historiographische Metafiktion 3.2.6.2 Die (sozial-) räumliche Negation von Geschichte 3.2.6.3 Disneyfikation 3.2.7 Dekonstruktion, Fragmentisierung 4. 2001 - A Space Odyssey (2001 – Odyssee im Weltraum) 4.1 Postmoderne und Science-Fiction 4.2 Handlungsskizze 4.3 2001 und Multivalenz 4.4 2001 und Mythos 4.4.1 Der Mythos im Spiegel der Diskursgeschichte und Narrativität von 2001 4.4.2 Mythische Transformation der Schöpfungsgeschichte 4.5 2001 als historiographische Metafiktion 4.6 Postmoderne Projektionen in HAL 4.6.1 Die Transformation des göttlichen Auges im Bordcomputer HAL 4.6.2 HAL die Mensch- Maschine 4.7 Variationen des Doppelgängermotivs 4.8 Das Nicht-Darstellbare 4.9 Cineastische Selbstreflexionen 4.10 Zur Rolle des Sound-Designs und dem symbolischen Gebrauch der Musik in 2001 4.10.1 Musik als Gestaltungsmittel historiographischer Metafiktion 4.10.2 Der Konstruktcharakter der Bild-Ton Montage 4.10.3 Musik (-Poesie) als negativer Rekurs zur Aufklärung 4.10.4 2001 als Nicht-Verbale Erfahrung 4.11 Der offene Raum als postmoderner Indikator und Manifest historiographischer Metafiktion 5. Zusammenfassung/Fazit Literaturverzeichnis Filmverzeichnis