Portrait à la mode : Weibliche Figurenbilder der École de Paris zwischen Belle Époque und Années folles

The __École de Paris__, or School of Paris, stands for the international Parisian art scene in the early years of the 20th century and is often associated with names like Picasso and Matisse. But it also featured several portrait painters whose fashionable portraits of women enjoyed great popularity among Parisian society: Thanks to Paul-César Helleu, Giovanni Boldini, Marie Laurencin, Kees van Dongen, and Jacqueline Marval, among others, the __Portrait à la mode__ became a genre of its own. Since it was overshadowed by the avant-garde, it has hitherto rarely been the subject of art-historical research. These for the time very representative __Portraits à la mode__ prompt a critical view of society, fashion, and the changing image of women during the __Belle Époque__, the interwar years, and the roaring 1920s. * An overall view of the modern Parisian art scene * Contribution to current discourses on gender * New research on still marginalized paintings of female figures Inhalt Einleitung Gegenstand der Arbeit Terminologie und Methodik Forschungsstand Nommer, c’est faire exister – Die Genese der École de Paris Alte und neue Definitionsansätze Erste und zweite École de Paris Die Wiege des modernen Figurenbildes Reflexionen über den Begriff der Schule Der jüdische Anteil der École de Paris Die Bedeutung von Paris und den Cités d’Artistes Die Rezeptionsgeschichte der École de Paris Das Frauenbild nach 1900 Eine Frage des Geschlechts Neue Frauen- und neue Berufsbilder Der Dualismus des Entre deux Guerres ... Les Femmes et la Création Entre deux Guerres – Entre deux Genres: Geschlecht und Geschlechtlichkeit zwischen den beiden Weltkriegen Die Garçonne Portrait à la mode: Vom 19. ins 20. Jahrhundert – eine Zeitenwende Einleitung Les Instantanés de la Grâce de la Femme – Das Portrait à la mode in der Belle Époque Tableaux éventails – Das Portrait à la mode am Vorabend des Ersten Weltkrieges Mon Portrait – Selbstbildnisse und Selbstbilder von Künstlerinnen La Femme libérée des Années folles – Freikörperkultur im Portrait à la mode Von der Garçonne zur Femme Dandy – Das Portrait à la mode unter dem Eindruck von Cross-Dressing Portrait à la mode: Genre und Zeitdokument Farbtafeln Danksagung Anhang

The École de Paris, or School of Paris, stands for the international Parisian art scene in the early years of the 20th century and is often associated with names like Picasso and Matisse. But it also featured several portrait painters whose fashionable portraits of women enjoyed great popularity among Parisian society: Thanks to Paul-César Helleu, Giovanni Boldini, Marie Laurencin, Kees van Dongen, and Jacqueline Marval, among others, the Portrait à la mode became a genre of its own. Since it was overshadowed by the avant-garde, it has hitherto rarely been the subject of art-historical research. These for the time very representative Portraits à la mode prompt a critical view of society, fashion, and the changing image of women during the Belle Époque, the interwar years, and the roaring 1920s.

École de Paris steht seit jeher für die internationale Pariser Kunstszene zu Beginn des 20. Jahrhunderts, untrennbar verbunden mit auratischen Namen wie Picasso oder Matisse. Doch daneben wirkten in der École de Paris auch Porträtisten und Porträtistinnen, deren mondäne Damenporträts in der Pariser Gesellschaft sehr beliebt waren: U.a. Paul-César Helleu, Giovanni Boldini, Marie Laurencin, Kees van Dongen und Jacqueline Marval kreierten mit dem Portrait à la mode ein eigenes Genre, das – im Schatten der Avantgarde – kunsthistorisch bisher wenig Beachtung fand. Stets auf der Höhe der Zeit bieten die Portraits à la mode Anlass zu einer kritischen Betrachtung der Gesellschaft, der Mode und des sich wandelnden Frauenbildes während der Belle Époque, der Zwischenkriegszeit und der „Verrückten Zwanziger“. The ¡cole de Paris, or School of Paris, stands for the international Parisian art scene in the early years of the 20th century and is often associated with names like Picasso and Matisse. But it also featured several portrait painters whose fashionable portraits of women enjoyed great popularity among Parisian society: Thanks to Paul-Čsar Helleu, Giovanni Boldini, Marie Laurencin, Kees van Dongen, and Jacqueline Marval, among others, the Portrait ̉ la mode became a genre of its own. Since it was overshadowed by the avant-garde, it has hitherto rarely been the subject of art-historical research. These for the time very representative Portraits ̉ la mode prompt a critical view of society, fashion, and the changing image of women during the Belle ¡poque, the interwar years, and the roaring 1920s