Poetik des Exils : Die Modernität der deutschsprachigen Exilliteratur

After the Nazis' rise to power, numerous writers left Germany and went into exile. But in the subsequent decades literature in German was not only marked by the political commitment of prominent refugees. Away from the domain of public discourse there was also a great deal of reflection on the 'aesthetic' consequences of National Socialism for modern culture. In the writings on literary theory produced by authors in exile, the cultural aporias of the age were translated into an epistemological poetology bodied forth in novels by well-known and forgotten authors. The fictional designs of the exiled authors generate complex imaginary worlds pitted against a reality turned specious. As such, these works represent a dynamic enrichment of the aesthetic of modernity. Einleitung 1. Exil und Exilliteratur : zur Forschungslage 2. Wissenschaftliche Perspektiven einer Poetik des Exils I. Kulturaporetik oder »Was ist Realität?« 1. Literarische Kommunikation im Exil: Die Irritation des Rollenbezugs von Autor und Leser 2. Der Diskurs um Ratio im Exil 3. Der poetische Text in der kulturellen Negation: Autoreflexivität II. Literaturtheorie im Exil: Mimesis 1. Dimensionen der Kategorie Mimesis 2. Mimesis im ästhetischen Diskurs des Exils oder »Was ist Form?« 2.1. Mimesis als »dargestellte Wirklichkeit«: Erich Auerbach 2.2. Das mimetische Vermögen: Walter Benjamin 2.2.1. Das mimetische Vermögen der Lektüre 2.2.2. Schrift - Sprache – Bild 2.2.3. Die Entstellung der Wirklichkeit durch den Autor 2.3. Gestische Mimesis: Bertolt Brecht 2.4. Mimesis der Metamorphosen: Carl Einstein 3. Geschichtsdiskurse / Narrativik oder »Was ist Historie?« 3.1. Konzepte des Historischen im Exil 3.1.1. Geschichte und Fiktion: Alfred Döblin 3.1.2. Vom »Weltgeist« der Geschichte: Stefan Zweig 3.1.3. Bertolt Brechts »Historisierung« 3.1.4. Benjamins »kopernikanische Wendung in der geschichtlichen Anschauung« 3.1.4.1. Geschichtstheorie 3.1.4.2. Mythische Elemente 3.1.4.3. Erzählstrukturen 3.2. Die Produktivität des Mythos im Exil 3.2.1. Mythos als »Existenzphilosophie«: Hermann Broch 3.2.2. Parodie der Historiographie im Mythischen: Thomas Mann III. Weltentwürfe der Exilliteratur – Exilromane 1. Erinnerte Welten 1.1. Soma Morgenstern: Funken im Abgrund 1.1.1. Strukturen chassidischen Erzählens – mythische Bilder 1.1.2. Erinnerungsbilder: narrative Funktionen des väterlichen Briefes und der Erzählungen Welwels 1.2. Eine »Kleine jüdische Welt« als Groteske – H. W. Katz: Die Fischmanns 1.3. Verfremdende Kinderblicke auf Deutschland – Ilse Losa: Die Welt in der ich lebte 1.4. Der Erinnernde als unzuverlässiger Erzähler der Vergangenheit - Joseph Roth: Die Kapuzinergruft 2. Verstörte Welten 2.1. Elisabeth Augustin: Auswege 2.1.1. Polyphonie der Auflösung: »Finden gelingt nur dem der nichts sucht« 2.1.2. Ariadne - Brüche im Mythos 2.1.3. »Nature morte« – Zur Autoreflexivität der Kunstdiskurse 2.2. Sprachverstörung nach dem ›Anschluß‹ – Veza Canetti: Die Schildkröten 2.3. Kamevalisierende »Untergangskulissen« – Alexander Moritz Frey: Hölle und Himmel 2.4. »Worte waren keine Entsprechung für die Abläufe« – Hans Henny Jahnn: Das Holzschiff 3. Fabelhafte Welten 3.1. Alfred Döblin: Babylonische Wandrung 3.1.1. Eine »unmögliche mögliche Welt«: Das Aufdecken der eigenen Künstlichkeit 3.1.2. »Ist die Geschichte schon zu Ende? Wer weiß es?« Die Wandrung als antihistorischer Text 3.1.3. Intertextuelle Bezüge zu Goethes Faust 3.2. »Je est un autre« - Franz Werfels ironisches Spiel mit der auktorialen Identität in Stern der Ungeborenen 3.3. Leo Perutz: Nachts unter der steinernen Brücke – eine »Logik des Wunderbaren«? Resümee Literaturverzeichnis

Nach der Machtübernahme der Nazis verließen zahlreiche Schriftsteller Deutschland. Dennoch wurde die deutschsprachige Literatur der kommenden Jahrzehnte nicht nur vom politischen Engagement prominenter Flüchtlinge geprägt, jenseits des öffentlichen Diskurses wurden auch "ästhetische" Folgen des Nationalsozialismus für die moderne Kultur reflektiert. Der Blick des Autors auf den ferngerückten Leser veränderte sich ebenso wie der Blick auf die eigene Rolle als Erzähler. Damit änderten sich auch die poetischen Ziele. Das Exil wurde zum Ort der Reflexion, der Beschäftigung mit ästhetischer Theorie, z.B. bei Brecht oder Benjamin. Kulturelle Aporien wurden in eine erkenntniskritische Poetik übersetzt, der Bezug zwischen Fiktion und Realität wurde problematisiert. Diese Entwicklung prägte die poetische Produktion bekannter und vergessener Autoren - exemplarisch wird dies an verschiedenen Romanen von Alfred Döblin, Veza Canetti, Soma Morgenstern und anderen. Der Exilroman führte den modernen Romandiskurs der 20er Jahre weiter, doch er fand neue poetische Lösungen. Das Konzept eines "einfachen" Erzählens setzte sich durch, vieldeutige, auch verstörende Bilder traten neben philosophische Reflexionen. Indem der Exilroman seine Sprachen und Fiktionen thematisierte, veränderte er den Blick auf den Text und auf seinen Bezug zur Realität. Die fiktionalen Entwürfe des Exils erzeugen komplexe imaginäre Gegenwelten zu einer fragwürdigen Realität - die Ästhetik der Moderne wurde so dynamisch weiterentwickelt. Im Modell einer »Poetik des Exils« - zwischen Kulturaporetik, mimetischer Theorie und der Analyse von Weltentwürfen im Roman - konstituiert sich ein Lektüreparadigma, das vielfältige Zugänge zur Exilliteratur bietet.

Nach der Macht�ubernahme der Nazis verlie�en zahlreiche Schriftsteller Deutschland. Dennoch wurde die deutschsprachige Literatur der kommenden Jahrzehnte nicht nur vom politischen Engagement prominenter Fl�uchtlinge gepr�agt, jenseits des �offentlichen Diskurses wurden auch "�asthetische" Folgen des Nationalsozialismus f�ur die moderne Kultur reflektiert. Der Blick des Autors auf den fernger�uckten Leser ver�anderte sich ebenso wie der Blick auf die eigene Rolle als Erz�ahler. Damit �anderten sich auch die poetischen Ziele. Das Exil wurde zum Ort der Reflexion, der Besch�aftigung mit �asthetischer Theorie, z.B. bei Brecht oder Benjamin. Kulturelle Aporien wurden in eine erkenntniskritische Poetik �ubersetzt, der Bezug zwischen Fiktion und Realit�at wurde problematisiert. Diese Entwicklung pr�agte die poetische Produktion bekannter und vergessener Autoren - exemplarisch wird dies an verschiedenen Romanen von Alfred D�oblin, Veza Canetti, Soma Morgenstern und anderen. Der Exilroman f�uhrte den modernen Romandiskurs der 20er Jahre weiter, doch er fand neue poetische L�osungen. Das Konzept eines "einfachen" Erz�ahlens setzte sich durch, vieldeutige, auch verst�orende Bilder traten neben philosophische Reflexionen. Indem der Exilroman seine Sprachen und Fiktionen thematisierte, ver�anderte er den Blick auf den Text und auf seinen Bezug zur Realit�at. Die fiktionalen Entw�urfe des Exils erzeugen komplexe imagin�are Gegenwelten zu einer fragw�urdigen Realit�at - die �Asthetik der Moderne wurde so dynamisch weiterentwickelt. Im Modell einer �Poetik des Exils� - zwischen Kulturaporetik, mimetischer Theorie und der Analyse von Weltentw�urfen im Roman - konstituiert sich ein Lekt�ureparadigma, das vielf�altige Zug�ange zur Exilliteratur bietet Nach der Machtübernahme der Nazis verließen zahlreiche Schriftsteller Deutschland. Dennoch wurde die deutschsprachige Literatur der kommenden Jahrzehnte nicht nur vom politischen Engagement prominenter Flüchtlinge geprägt, jenseits des öffentlichen Diskurses wurden auch "ästhetische" Folgen des Nationalsozialismus für die moderne Kultur reflektiert. Der Blick des Autors auf den ferngerückten Leser veränderte sich ebenso wie der Blick auf die eigene Rolle als Erzähler. Damit änderten sich auch die poetischen Ziele. Das Exil wurde zum Ort der Reflexion, der Beschäftigung mit ästhetischer Theorie, z.B. bei Brecht oder Benjamin. Kulturelle Aporien wurden in eine erkenntniskritische Poetik übersetzt, der Bezug zwischen Fiktion und Realität wurde problematisiert. Diese Entwicklung prägte die poetische Produktion bekannter und vergessener Autoren - exemplarisch wird dies an verschiedenen Romanen von Alfred Döblin, Veza Canetti, Soma Morgenstern und anderen. Der Exilroman führte den modernen Romandiskurs der 20er Jahre weiter, doch er fand neue poetische Lösungen. Das Konzept eines "einfachen" Erzählens setzte sich durch, vieldeutige, auch verstörende Bilder traten neben philosophische Reflexionen. Indem der Exilroman seine Sprachen und Fiktionen thematisierte, veränderte er den Blick auf den Text und auf seinen Bezug zur Realität. Die fiktionalen Entwürfe des Exils erzeugen komplexe imaginäre Gegenwelten zu einer fragwürdigen Realität - die Ästhetik der Moderne wurde so dynamisch weiterentwickelt. Im Modell einer "Poetik des Exils"--Zwischen Kulturaporetik, mimetischer Theorie und der Analyse von Weltentwürfen im Roman - konstituiert sich ein Lektüreparadigma, das vielfältige Zugänge zur Exilliteratur bietet Nach der Machtübernahme der Nazis verließen zahlreiche Schriftsteller Deutschland. Dennoch wurde die deutschsprachige Literatur der kommenden Jahrzehnte nicht nur vom politischen Engagement prominenter Flüchtlinge geprägt, jenseits des öffentlichen Diskurses wurden auch "ästhetische" Folgen des Nationalsozialismus für die moderne Kultur reflektiert. Der Blick des Autors auf den ferngerückten Leser veränderte sich ebenso wie der Blick auf die eigene Rolle als Erzähler. Damit änderten sich auch die poetischen Ziele. Das Exil wurde zum Ort der Reflexion, der Beschäftigung mit ästhetischer Theorie, z.B. bei Brecht oder Benjamin. Kulturelle Aporien wurden in eine erkenntniskritische Poetik übersetzt, der Bezug zwischen Fiktion und Realität wurde problematisiert. Diese Entwicklung prägte die poetische Produktion bekannter und vergessener Autoren - exemplarisch wird dies an verschiedenen Romanen von Alfred Döblin, Veza Canetti, Soma Morgenstern und anderen. Der Exilroman führte den modernen Romandiskurs der 20er Jahre weiter, doch er fand neue poetische Lösungen. Das Konzept eines "einfachen" Erzählens setzte sich durch, vieldeutige, auch verstörende Bilder traten neben philosophische Reflexionen. Indem der Exilroman seine Sprachen und Fiktionen thematisierte, veränderte er den Blick auf den Text und auf seinen Bezug zur Realität. Die fiktionalen Entwürfe des Exils erzeugen komplexe imaginäre Gegenwelten zu einer fragwürdigen Realität - die Ästhetik der Moderne wurde so dynamisch weiterentwickelt. Im Modell einer »Poetik des Exils« - zwischen Kulturaporetik, mimetischer Theorie und der Analyse von Weltentwürfen im Roman - konstituiert sich ein Lektüreparadigma, das vielfältige Zugänge zur Exilliteratur bietet. Nach der Machtübernahme der Nazis verließen zahlreiche Schriftsteller Deutschland. Dennoch wurde die deutschsprachige Literatur der kommenden Jahrzehnte nicht nur vom politischen Engagement prominenter Flüchtlinge geprägt, jenseits des öffentlichen Diskurses wurden auch "ästhetische" Folgen des Nationalsozialismus für die moderne Kultur reflektiert. Die kulturellen Aporien der Zeit wurden in den literaturtheoretischen Schriften des Exils in eine erkenntniskritische Poetik übersetzt, in den Romanen bekannter und vergessener Autoren wird dies exemplarisch. Die fiktionalen Entwürfe des Exils erzeugen komplexe imaginäre Gegenwelten zu einer fragwürdigen Realität. Sie entwickeln so eine Ästhetik der Moderne dynamisch fort