Next Level Streetfotografie: Starke Bilder gestalten und klare Aussagen treffen (German Edition)

Eine Masterclass für die gehobene Streetfotografie Lernen Sie, wie Sie die Streetfotografie mit Anspruch und Aussage ausüben Erreichen Sie ein höheres Niveau und entwickeln Sie sich fotografisch weiter Profitieren Sie von der Expertise zweier Protagonisten der deutschen Streetfotoszene Die Streetfotografie ist längst kein schlichtes Knipsen mehr – sie ist eine ernst zu nehmende Kunst, findet sich in Museen und Galerien und ist Bestandteil der modernen Kulturgeschichte. Zahlreiche Fotoamateure haben sich im Laufe der letzten Jahre zu guten Streetfotograf\*innen entwickelt. Sie beherrschen das erforderliche gestalterische und aufnahmetechnische Repertoire und bringen ausdrucksstarke und effektvolle Fotografien hervor. Was jedoch fehlt, ist die Einbindung der fotografischen Sujets in größere Zusammenhänge. Daher will dieses Buch vermitteln, wie anspruchsvolle Bilder und Bildserien konzipiert und umgesetzt und in künstlerische und gesellschaftliche Kontexte gestellt werden. Pia Parolin und Martin U. Waltz wollen Sie für die folgenden Fragen sensibilisieren und Ihnen entsprechende Antworten geben. Welche dokumentarischen oder gesellschaftlichen Aufgaben kann die Streetfotografie erfüllen? Wie sieht ein anspruchsvolles Streetfotografie-Projekt aus? Welche Themen dokumentiere ich, auf welche Weise und warum? Welche Trends kann ich aufspüren, wie entwickle ich Visionen und denke sie weiter? Was ist ein gutes Bild in der Streetfotografie? Wie lerne ich, solche Bilder selbst zu machen, und zwar gezielt und wiederholt? Darüber hinaus reflektieren die Autor\*innen über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Fotogenres Street, geben gestalterische und technische Tipps, wie Streetfotografie auf hohem Niveau funktionieren kann und legen so ein Fundament für eine anspruchsvollere Streetfotografie. Cover Über den Autor Titel Impressum Inhaltsverzeichnis Einleitung 1 Streetfotografie heute 1.1 Historische Entwicklung Die Anfänge Die moderne Streetfotografie entsteht Nach dem Zweiten Weltkrieg Das neue Jahrtausend: Die Stunde der Amateure 1.2 Die internationale Streetfotografie-Welt 1.3 Frauen in der Streetfotografie 1.4 Streetfotografie in Deutschland 1.5 Definition 1.6 Formen Dokumentarisch Ästhetisch und dekorativ Grafisch Abstrakt Farblich plakativ Humorvoll Surreal 1.7 Recht 1.8 Zehn Fragen Zehn Fragen von Martin an Pia Zehn Fragen von Pia an Martin 2 Die eigene Sichtweise und Bilder reflektieren 2.1 Die eigene Rolle reflektieren Vier Fragen zum Entwickeln eines eigenen Stils Die männliche Sichtweise und ein paar Gedanken zum Thema »Sehen« an sich Der weibliche Blick – sehen Frauen anders als Männer? Weitere Sichtweisen Wer bin ich? Und wie sehe ich? 2.2 Ethik und Streetfotografie Geht Kunst vor Ethik? Interesse am Menschen Wahrheit Authentizität 3 Eigene Ziele und Inhalte deiner Fotografie definieren 3.1 Was möchtest du mit deiner Fotografie zeigen und erreichen – was ist dir wichtig? 3.2 Prozessziele und Ergebnisziele Mit deinen Arbeiten Preise gewinnen Deine Bilder ausstellen Der Vorteil von Prozesszielen 3.3 Inhalte und Aussagen Deine Herzensthemen Die Kraft des positiven Bildes Wie wichtig ist das Wort? Wie viele Bilder brauchst du? 3.4 Alleine oder in der Gruppe? Alleine fotografieren In der Gruppe fotografieren Fazit: Von beidem etwas 4 Fortgeschrittene Streetfotografie 4.1 Das gute Bild Definitionen Bilder fühlen Bildsprache lernen Interaktionen Das paradoxe Konzept des Persönlichen und des Universellen 4.2 Kamera und Aussage Welcher Kameratyp für welche Art der Fotografie? Nachbearbeitung und Aussage 4.3 Der »entscheidende Augenblick« von Cartier-Bresson als Handlungsanleitung Was genau ist der »entscheidende Augenblick«? Der entscheidende Augenblick: spannendes Ereignis + angemessene Komposition 4.4 Komposition für Fortgeschrittene Die Gestaltprinzipien Ebenen Reflexionen Licht nutzen 4.5 Sonderformen Arten der Unschärfe Nachtfotografie Warum Straßenfotografie mit Blitz? 4.6 Arbeiten in Farbe und Schwarzweiß 4.7 Serielles Arbeiten Warum Serien? Kumulative vs. konzeptuelle Serie (D)ein Thema finden Multitasking: parallel laufende Serien Aufbau einer Serie Wie viele Fotos braucht deine Serie? Übereinstimmungen finden Wann ist eine Serie beendet? Was tun mit der Serie? 4.8 Fähigkeiten und Soft Skills Entwicklung Begeisterung und Dranbleiben Schnelligkeit und Langsamkeit Der einzige Auslöser Menschen begegnen können Kreativität in die Tat umsetzen Abstrahieren lernen Warum der, die und nicht du? Zeige dich! Externes Feedback einholen 4.9 Und zum Abschluss noch 7 Tipps für bessere Bilder Tipp 1: Eine Szene bis zum Ende fotografieren Tipp 2: Einen besonderen Standpunkt suchen Tipp 3: Ein Bild machen ist immer besser als kein Bild zu machen Tipp 4: Bilder machen, heißt Bilder aktiv gestalten Tipp 5: Sich auf das Wesentliche konzentrieren Tipp 6: Raus aus der Mitte Tipp 7: Sei das Krokodil! 5 Die eigene Streetfotografie vermarkten 5.1 Sichtbarkeit Sichtbarkeit erlangen Langfristige Sichtbarkeit Vom Online-Kennen ins wahre Leben Professionelle Unterstützung Verantwortung für Qualität Teilen Tue Gutes und sprich darüber 5.2 Dein Stil, deine Marke 5.3 Dein Portfolio Definieren Zuordnen Eliminieren auf jeder Ebene Aktualisieren Wie baust du eine Website auf? Definition der Zielgruppen: Für wen ist deine Website gedacht? Die Inhalte zu definieren ist die wahre Aufgabe Technik Die Vorgehensweise 5.4 Social Media für Streetfotografinnen und -fotografen 5.5 Wie kommst du zu einer Ausstellung? Gruppen- vs. Einzelausstellung Was funktioniert Herausheben möchten wir Open Calls und den Pitch Was brauchst du, um an einer Ausstellung teilnehmen zu können? Was bringt eine Ausstellung? Zusammengefasst 5.6 Die Guerilla-Ausstellung 6 Die Zukunft der Streetfotografie 6.1 Der »Pictorial Turn« 6.2 NFT und TikTok 6.3 Philosophierende Fotografen und fotografierende Philosophinnen Schlusswort Danksagung Lesetipps Fußnoten Eine Masterclass für die gehobene Streetfotografie Lernen Sie, wie Sie die Streetfotografie mit Anspruch und Aussage ausüben Erreichen Sie ein höheres Niveau und entwickeln Sie sich fotografisch weiter Profitieren Sie von der Expertise zweier Protagonisten der deutschen Streetfotoszene Die Streetfotografie ist längst kein schlichtes Knipsen mehr - sie ist eine ernst zu nehmende Kunst, findet sich in Museen und Galerien und ist Bestandteil der modernen Kulturgeschichte. Zahlreiche Fotoamateure haben sich im Laufe der letzten Jahre zu guten Streetfotograf•innen entwickelt. Sie beherrschen das erforderliche gestalterische und aufnahmetechnische Repertoire und bringen ausdrucksstarke und effektvolle Fotografien hervor. Was jedoch fehlt, ist die Einbindung der fotografischen Sujets in größere Zusammenhänge. Daher will dieses Buch vermitteln, wie anspruchsvolle Bilder und Bildserien konzipiert und umgesetzt und in künstlerische und gesellschaftliche Kontexte gestellt werden. Pia Parolin und Christoph U Waltz wollen Sie für die folgenden Fragen sensibilisieren und Ihnen entsprechende Antworten geben. - Welche dokumentarischen oder gesellschaftlichen Aufgaben kann die Streetfotografie erfüllen? - Wie sieht ein anspruchsvolles Streetfotografie-Projekt aus? - Welche Themen dokumentiere ich, auf welche Weise und warum? - Welche Trends kann ich aufspüren, wie entwickle ich Visionen und denke sie weiter? - Was ist ein gutes Bild in der Streetfotografie? - Wie lerne ich, solche Bilder selbst zu machen, und zwar gezielt und wiederholt? Darüber hinaus reflektieren die Autor•innen über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Fotogenres Street, geben gestalterische und technische Tipps, wie Streetfotografie auf hohem Niveau funktionieren kann und legen so ein Fundament für eine anspruchsvollere Streetfotografie. Pia Parolin ist promovierte Biologin, Fotografin und Buchautorin. Ihre fotografische Arbeit konzentriert sich auf die flüchtigen Momente des Alltags. Dokumentarisch beschäftigt sie sich mit der Verschmelzung von Ökologie und Fotografie: Ihr Ziel ist die Veränderungen der Umwelt nicht nur durch wissenschaftliche Dokumentation, sondern auch mit emotional aufgeladener Fotografie zu belegen, und die fragile Verbindung zwischen Mensch und Natur zu beleuchten. Martin U Waltz lebt als Fotograf, Autor und Fotografielehrer in Berlin. Seine fotografischen Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet und in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und im europäischen Ausland gezeigt. Als leidenschaftlicher Fotocoach bietet Martin Fotoworkshops in Berlin sowie persönliche Workshops an. Martin ist Autor und Co-Autor mehrerer Bücher zum Thema Streetfotografie und zahlreicher Artikel in Zeitschriften und Blogs. Er wirkte als Juror auf diversen Fotowettbewerben und hat mehrere Street Photography-Ausstellungen kuratiert. Martin ist einer der Herausgeber der deutschen Streetfotografie-Website und Veranstalter des German Street Photography Festivals. Dieses Buch vermittelt, wie anspruchsvolle Bilder und Bildserien konzipiert und umgesetzt und in künstlerische und gesellschaftliche Kontexte gestellt werden.Martin U Waltz, Veranstalter des German Street Photography Festivals, und Pia Parolin geben gestalterische und technische Tipps, wie Streetfotografie auf hohem Niveau funktionieren kann, und legen so ein Fundament für eine Streetfotografie auf dem nc̃hsthh̲eren Level.Leser*innen lernen, wie sie Ihr gestalterisches und aufnahmetechnisches Repertoire erweitern, um ausdrucksstarke und effektvolle Fotografien hervorzubringen