هنرهای گرافیک

نورپردازی مینیمالیستی: تکنیک های حرفه ای برای عکاسی از مکان

Minimalist Lighting: Professional Techniques for Location Photography

دانلود کتاب Minimalist Lighting: Professional Techniques for Location Photography (به فارسی: نورپردازی مینیمالیستی: تکنیک های حرفه ای برای عکاسی از مکان) نوشته شده توسط «Kirk Tuck»


اطلاعات کتاب نورپردازی مینیمالیستی: تکنیک های حرفه ای برای عکاسی از مکان

موضوع اصلی: هنر – عکاسی

نوع: کتاب الکترونیکی

نویسنده: Kirk Tuck

زبان: english

فرمت کتاب: PDF (قابل تبدیل به سایر فرمت ها)

سال انتشار: 2008

تعداد صفحه: 128

حجم فایل: 2.94 مگابایت

کد کتاب: 1584282304 , 9781584282303

توضیحات کتاب نورپردازی مینیمالیستی: تکنیک های حرفه ای برای عکاسی از مکان

همه عکاسان خوب در نهایت به این نتیجه می رسند که کیفیت نور یکی از مهم ترین “رازهای” عکاسی عالی است. مناظر عالی به ترکیبی از دیدگاه های منحصر به فرد و نور طبیعی جالب بستگی دارد. پرتره های جذاب به نورپردازی بستگی دارد که چهره انسان را به روشی منحصر به فرد نشان می دهد. عکاسی محصول زمانی جذاب می شود که از نورپردازی تخیلی به طرز ماهرانه ای استفاده شود. در بسیاری از موارد، عکاسان باید نور را به عکس اضافه کنند تا آن را دلپذیر کند. روش‌هایی که عکاسان برای اضافه کردن نور به یک تصویر استفاده می‌کنند در طول سال‌ها تکامل یافته‌اند و این تکامل در ده سال گذشته سرعت گرفته است. زمانی که کارم را به عنوان یک عکاس حرفه ای استودیویی شروع کردم، نیاز داشتیم برای تک تک عکس هایی که می سازیم از نور استفاده کنیم. روزهای ما در استودیو حول محور طراحی نورپردازی می چرخید که نور موجود در دنیای واقعی را تقلید می کرد و امیدواریم آن را بهبود بخشید. مجموعه‌های بزرگی از چراغ‌های ویژه، لوازم جانبی اصلاح‌کننده نور، و حیاط‌ها و حیاط‌هایی از پارچه‌های مختلف که برای انتشار پرتوهای نور هستند، جمع‌آوری کردیم. همانطور که حرفه من پیشرفت کرد و تغییر کرد، ما شروع به عکاسی بیشتر و بیشتری در محل اطراف شهر و سراسر کشور کردیم. کاملاً طبیعی بود که همه لوازم جانبی سنگینی را که در استودیو استفاده می کردیم به این مکان ها بسته بندی و حمل کنیم. بعد از بیست و چند سال، کمرم درد می‌کرد و دیگر مشتاق نبودم که نمایش را در جاده ببرم. عکاسی بیشتر به بسته بندی و حمل و نقل و کمتر به طراحی نور زیبا تبدیل شده بود.


All good photographers eventually come to the con-clusion that the quality of light is one of the single most important “secrets” of great photography. Great landscapes depend on the combination of unique points of view and interesting natural light. Compelling portraits depend on lighting that reveals the human face in a unique way. Product photography is made alluring when imaginative lighting is used skillfully. In many instances, photographers need to add light to a photograph to make it pleasing. The methods photographers use to add light to an image have evolved over the years, and that evolu-tion has accelerated over the past ten years. When I started my career as a professional studio pho-tographer, we needed to use lights for every single shot we created. Our days in the studio revolved around de-signing lighting that emulated, and hopefully improved upon, the light found in the real world. We accumulated large collections of specialty lights, light modifying ac-cessories, and yards and yards of various fabrics meant to diffuse light rays. As my career progressed and changed, we started doing more and more photographs on location around the town and across the country. It was only natural to pack and carry all of the heavy-duty accessories we used in the studio out to these locations. After twenty some years, my back was aching and I no longer looked forward to taking the show on the road. Photography had become more about packing and port-ing and less about designing beautiful light.

دانلود کتاب «نورپردازی مینیمالیستی: تکنیک های حرفه ای برای عکاسی از مکان»

مبلغی که بابت خرید کتاب می‌پردازیم به مراتب پایین‌تر از هزینه‌هایی است که در آینده بابت نخواندن آن خواهیم پرداخت.

دیدگاهتان را بنویسید