Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers

کتاب «Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers» نوشتهٔ دنیس دسانتیس، پاسخی است به یکی از عمیق‌ترین چالش‌های تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک: چگونه بر موانع ذهنی غلبه کنیم و ایده‌ها را به آهنگی کامل برسانیم. این کتاب که توسط شرکت ابلتون (Ableton AG) در سال ۲۰۱۵ منتشر شده، با ارائهٔ ۷۴ راهکار عملی و خلاقانه، به جای پرداختن به جزئیات فنی نرمافزارها، بر فرایند خلاقیت و حل مسائل موسیقایی متمرکز است. این اثر که به عنوان یک منبع الهام‌بخش و راهنما در استودیوی خانگی شناخته می‌شود، به خواننده می‌آموزد که چگونه کار را شروع کند، در مسیر پیشرفت کند و مهم‌تر از همه، قطعات خود را به پایان برساند.

دربارهٔ کتاب «Making Music»

در دنیایی که دسترسی به ابزارهای قدرتمند تولید موسیقی بی‌سابقه است، هنوز هم بسیاری از هنرمندان در به ثمر رساندن ایده‌های خود با مشکل مواجه هستند. کتاب «Making Music» دقیقاً به همین معضل اساسی می‌پردازد و با زبانی ساده و ساختاری منظم، راهکارهایی فراتر از دانش فنی ارائه می‌دهد. این کتاب به سه بخش اصلی تقسیم شده است: «مشکلات آغاز»، «مشکلات پیشرفت» و «مشکلات پایان‌دهی». هر بخش شامل فصل‌های کوتاهی است که هر کدام به یک مانع رایج در فرایند تولید می‌پردازند و با مثال‌هایی عینی، راه‌حل‌هایی برای غلبه بر آن ارائه می‌دهند. فضای کتاب بر اساس تجربهٔ عملی نویسنده به عنوان یک موسیقیدان و مربی شکل گرفته و رویکردی مبتنی بر حل مسئله دارد، به‌گونه‌ای که خواننده را به اقدام عملی تشویق می‌کند. این کتاب با الهام از کارت‌های «استراتژی‌های مبهم» (Oblique Strategies) برایان انو و پیتر اشمیت، سعی دارد الگوهای ذهنی را بشکند و راه‌های تازه‌ای برای تفکر دربارهٔ موسیقی ارائه دهد.

دربارهٔ نویسنده

دنیس دسانتیس، نویسندهٔ این کتاب، چهره‌ای آشنا در دنیای موسیقی و فناوری است. او که پیشتر رئیس بخش آموزش موسیقی در شرکت ابلتون بوده، سابقه‌ای درخشان به عنوان آهنگساز، نوازندهٔ کوبه‌ای، طراح صدا و مربی دارد. دسانتیس مدرک دکترای هنرهای موسیقی در رشتهٔ آهنگسازی را از مدرسهٔ موسیقی ایستمن و همچنین مدارکی از دانشگاه‌های ییل و وسترن میشیگان دریافت کرده است. آثار او در زمینهٔ موسیقی الکترونیک توسط ناشران معتبری مانند Ghostly و Cocoon منتشر شده و به عنوان آهنگساز کلاسیک، برای گروه‌های برجسته‌ای همچون Alarm Will Sound و Sō Percussion قطعاتی ساخته است که در مکان‌هایی چون کارنگی هال و مرکز کندی به اجرا درآمده‌اند. دسانتیس همچنین در طراحی نرم‌افزارهای Live و Push و نوشتن راهنماهای کاربری آن‌ها نقش داشته است.

چرا باید «Making Music» را بخوانید؟

این کتاب با ارائهٔ راهکارهایی کاربردی و اثبات‌شده، به شما کمک می‌کند تا بر موانع رایج خلاقیت غلبه کنید و فرایند تولید موسیقی خود را متحول سازید. مهم‌ترین دستاوردهای مطالعهٔ این کتاب عبارتند از: غلبه بر ترس از شروع: کتاب با ارائهٔ راهکارهایی مانند «محدودیت‌های دلخواه» و «فکر کردن مانند یک آماتور»، به شما کمک می‌کند تا بر فضای خالی صفحهٔ نرم‌افزار غلبه کرده و اولین گام‌ها را بردارید. پیشرفت در فرایند ساخت: با راهبردهایی مانند «گوش دادن به موسیقیای که از آن متنفرید» و «پهنا پیش از ژرفا»، یاد می‌گیرید که چگونه ایده‌های خود را گسترش دهید و از بن‌بست‌های خلاقانه خارج شوید. به پایان رساندن قطعات: یکی از بزرگترین چالش‌های تولیدکنندگان، به پایان رساندن قطعات است. کتاب با فصل‌هایی مانند «بازدهی نزولی» و «شکست بهتر»، روش‌هایی برای شناسایی نقطهٔ پایان و رها کردن کمال‌گرایی ارائه می‌دهد. تفکیک مرحلهٔ خلق از ویرایش: دسانتیس بر اهمیت جداسازی فرایند خلاقانه از فرایند ویرایش تأکید دارد و روش‌هایی برای مدیریت این دو مرحله به‌طور مجزا ارائه می‌کند تا جریان خلاقیت قطع نشود. کاربرد جهان‌شمول راهکارها: اگرچه کتاب برای تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک نوشته شده، اما راهکارهای آن برای هر هنرمندی در هر رسانه‌ای که با بلوک خلاقیت دست و پنجه نرم می‌کند، قابل استفاده است.

این کتاب برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب راهنمایی بی‌نظیر برای طیف گسترده‌ای از تولیدکنندگان موسیقی و هنرمندان خلاق است. اگر یک تولیدکنندهٔ الکترونیک هستید که با صفحهٔ خالی نرم‌افزار (DAW) خود مواجه می‌شوید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این کتاب نقطهٔ شروعی عالی برای شماست. همچنین، اگر در میانهٔ کار گیر کرده‌اید و نمی‌دانید چگونه ایده‌های خود را به یک قطعهٔ کامل تبدیل کنید، راهکارهای ارائه‌شده در این کتاب می‌تواند به شما کمک کند. علاوه بر این، حتی اگر موسیقیدان حرفه‌ای هستید و به دنبال رویکردهای تازه برای شکستن الگوهای ذهنی خود می‌گردید، این کتاب منبعی الهام‌بخش و کاربردی خواهد بود. در نهایت، این اثر برای هر کسی که به دنبال درک بهتر فرایند خلاقیت و یافتن روشی نظام‌مند برای تولید اثر هنری است، ارزشمند است.

سوالات متداول

آیا این کتاب به آموزش کار با نرم‌افزار ابلتون لایو می‌پردازد؟

خیر، این کتاب یک راهنمای نرم‌افزاری نیست. نویسنده تأکید کرده که در این کتاب نامی از محصولات ابلتون مانند Live و Push برده نشده است. هدف کتاب، ارائهٔ راهکارهایی برای بهبود فرایند خلاقیت و حل مسائل موسیقایی است که در هر نرم‌افزار یا سخت‌افزاری قابل استفاده هستند.

آیا محتوای کتاب برای موسیقیدانان سبک‌های دیگر نیز مفید است؟

بله، با وجود اینکه عنوان کتاب به تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک اشاره دارد، بسیاری از راهکارهای آن برای هر نوع موسیقی و حتی سایر هنرها قابل اجرا است. مفاهیمی مانند شروع، پیشرفت و پایان دادن به یک اثر، چالش‌های جهانی در فرایند خلاقیت هستند که در این کتاب به شکلی عمومی به آن‌ها پرداخته شده است.

آیا کتاب صرفاً به مباحث تئوری می‌پردازد یا راهکارهای عملی هم دارد؟

کتاب ترکیبی از هر دو رویکرد است. هر فصل با توصیف یک مشکل شروع شده و سپس راه‌حل‌هایی عملی و گام‌به‌گام برای غلبه بر آن ارائه می‌دهد. بسیاری از راهکارها شامل «مراحل اقدام» هستند که خواننده را تشویق میکند تا بلافاصله آنها را در عمل پیاده‌سازی کند و به نتایج ملموسی دست یابد.

For many artists, nothing inspires more existential terror than actually making art. The fear that we’re not good enough or that we don’t know enough results in untold numbers of creative crises and potential masterpieces that never get realized. Electronic musicians used to be able to hide behind clunky, emerging technology as an excuse for inaction. But musicians today live in a golden age of tools and technology. A ninety-nine-cent smartphone app can give you the functionality of a million-dollar recording studio. A new song can be shared with the world as soon as it’s finished. Tutorials for every sound design or music production technique can be found through a Google search. All of these developments have served to level the playing field for musicians, making it possible for a bedroom producer to create music at a level that used to be possible only for major-label artists. But despite all of this, making music is still hard. Why? Making Music was written both to answer this question and to offer ways to make it easier. It presents a systematic, concrete set of patterns that you can use when making music in order to move forward. It will teach you how to make music using technology, with a specific emphasis on solving musical problems, making progress, and (most importantly) finishing what you start.