Los antiguos y los posmodernos: Sobre la historicidad de las formas (Cuestiones de antagonismo) (Spanish Edition)

Si, como muchos ahora parecen sostener, «todo cambió» a comienzos de la década de 1980, no debería resultar sorprendente que otro tanto haya ocurrido con nuestra visión del pasado más inmediato. La historia reciente –aquella en la que hunde sus raíces el mundo contemporáneo– ya no es el siglo XIX, sino el modernismo del XX. En consonancia, nuestro nuevo «clasicismo» ya no arranca del mundo antiguo, sino que se ha desplazado en el tiempo hacia adelante, hasta el Renacimiento y más allá, periodos cuyas obras de arte se conciben ahora en distinta relación con el presente. En este innovador libro, el renombrado teórico y crítico Fredric Jameson muestra cómo esta perspectiva reactualizada altera la recepción crítica de Rubens, Wagner o Mahler. Esta renovada lectura se plantea asimismo para otras artes, singularmente el cine, objeto de un análisis más apegado a la literatura. Tentativas y prospecciones sobre las tendencias y experimentos artísticos contemporáneos, sobre la puesta en escena de obras teatrales, las épicas nacionales, la ciencia ficción, las nuevas formas que adoptan las series de televisión e incluso sobre las tendencias literarias norteamericanas más recientes completan esta vasta panorámica del futuro estético. «Una lectura que nos permite experimentar en perfecto equilibrio la profundidad del especialista con la especulación globalizante del teórico cultural.» John O’Meara Dunn, Review 31 La literatura y arte modernistas de hasta bien mediado el siglo XX nos resultan ahora tan ajenos como la Antigüedad a los renacentistas. Tal es la premisa de esta nueva y cardinal obra de Fredric Jameson, en la que las obras maestras de la modernidad desde Rubens en pintura, hasta Wagner y Mahler en música se contraponen al arte de la modernidad tardía (como la narración cinematográfica) y a numerosos experimentos posmodernos (desde la cienciaficción y The Wire, pasando por Eurotrash en la ópera, hasta Altman y la literatura de la Alemania del Este). Obras y manifestaciones artísticas que comparten, de maneras muy diferentes, la pretensión de desvelar nuevas formas de entender una totalidad social específica. A lo largo de los diferentes periodos históricos analizados, razonaJameson, la cuestión de la narrativa perdura a través de numerosos cambios formales y metamorfosis PRIMERA PARTE NUESTRO CLASICISMO I. Los cuerpos narrativos: Rubens y la Historia II. Wagner como dramaturgo y como alegorista III. Trascendencia y música de película en Mahler SEGUNDA PARTE EL MODERNISMO TARDÍO EN EL CINE IV. Angelopoulos y la narrativa colectiva V. Historia y elegía en Sokúrov VI. El decálogo a la manera del Decamerón TERCERA PARTE LA ADAPTACIÓN COMO EXPERIMENTO POSMODERNO VII. ¿Eurobasura o Regieoper? VIII. Altman y lo popular nacional, o miserias y totalidad IX. Un Neuromante global X. Realismo y utopía en The Wire XI. Los relojes de Dresde. XII. Socialismos contrafácticos XIII. Ese secretillo inconfesable