Le paradigme de l'art contemporain: Structures d'une révolution artistique (Bibliothèque des Sciences humaines) (French Edition)

Couverture......Page 2 Titre......Page 4 LES COULISSES D’UN PRIX......Page 5 POUR OU CONTRE ?......Page 11 UN PEU DE MÉTHODE......Page 12 L’ART CONTEMPORAIN COMME GENRE ARTISTIQUE......Page 17 CLASSIQUE, MODERNE, CONTEMPORAIN......Page 21 UNE NOUVELLE CONVENTION......Page 26 DU GENRE AU PARADIGME......Page 28 DU PARADIGME SCIENTIFIQUE AU PARADIGME ARTISTIQUE......Page 29 DE LA « SCIENCE NORMALE » À « L’ART NORMAL » ?......Page 33 L’ART CONTEMPORAIN COMME PARADIGME......Page 34 2. L’expérience des limites......Page 39 LIMITES ÉTHIQUES ET JURIDIQUES......Page 40 LIMITES ESTHÉTIQUES......Page 42 LIMITES DE L’AUTHENTICITÉ......Page 45 L’EMBALLEMENT DU RÉGIME DE SINGULARITÉ......Page 48 UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES......Page 54 UNE NOUVELLE CATÉGORIE DE COLLECTIONNEURS......Page 56 L’EFFET LONGCHAMP......Page 58 LA SECONDE GÉNÉRATION DE L’ART CONTEMPORAIN......Page 59 L’ŒUVRE N’EST PLUS DANS L’OBJET......Page 63 DÉMATÉRIALISATION : L’INFORME......Page 65 CONCEPTUALISATION : L’IDÉE......Page 66 HYBRIDATION : LES INSTALLATIONS......Page 67 ÉPHÉMÉRISATION : HAPPENINGS ET PERFORMANCES......Page 69 DOCUMENTATION : DES ŒUVRES À MODE D’EMPLOI......Page 70 ALLOGRAPHISATION : DE L’OBJET AU SPECTACLE......Page 72 DE L’INCERTITUDE ONTOLOGIQUE À L’INSÉCURITÉ JURIDIQUE......Page 75 5. L’intégration du contexte......Page 80 L’INTÉGRATION DU MONDE ORDINAIRE......Page 81 L’EXTERNALISATION HORS DU MUSÉE......Page 82 L’INTÉGRATION DU CONTEXTE D’EXPOSITION......Page 83 L’INTÉGRATION DU PUBLIC......Page 84 DE L’ENGAGEMENT À L’HÉTÉRONOMIE......Page 87 IL FAUT DE TOUT POUR FAIRE UN MONDE DE L’ART CONTEMPORAIN......Page 91 DE QUELQUES CONSÉQUENCES PROBLÉMATIQUES......Page 93 LA MULTIPLICATION DES COMPÉTENCES......Page 94 LA DILUTION DES FRONTIÈRES GÉNÉRIQUES......Page 95 L’ADIEU AUX PINCEAUX......Page 99 DES PEINTRES CONTRE LA PEINTURE......Page 100 LE MONOCHROME, OU LA PEINTURE SANS LA PEINTURE......Page 102 UN RETOUR SOUS CONDITIONS......Page 104 8. Le statut des reproductions......Page 107 MONOCHROMES......Page 108 PERFORMANCES......Page 109 INSTALLATIONS......Page 110 VIDÉOS ET PHOTOS......Page 111 DE L’ŒUVRE À L’EXPÉRIENCE......Page 112 9. La présence de l’artiste......Page 113 L’ARTISTE N’EST PLUS À L’ŒUVRE......Page 114 DE L’ŒUVRE À L’ARTISTE......Page 115 10. La place des discours......Page 122 LES ARTISTES ONT LEUR MOT À DIRE......Page 123 LES CRITIQUES D’ART ÉCRIVENT......Page 126 LES INSTITUTIONS COMMUNIQUENT......Page 127 L’ACHARNEMENT HERMÉNEUTIQUE......Page 128 LES LIEUX COMMUNS DE LA SINGULARITÉ......Page 130 DU COMMISSAIRE AU CURATEUR......Page 134 DU CONSERVATEUR AU DIRECTEUR D’INSTITUTION......Page 137 DU MARCHAND AU GALERISTE......Page 140 TRANSPARENCE DES MÉDIATIONS......Page 142 EFFET PERVERS : LE JEU DES ARTISTES AVEC LES MÉDIATIONS......Page 143 12. L’inversion des cercles de reconnaissance......Page 148 L’ORDRE CONTEMPORAIN : LE PUBLIC PREND LE PAS SUR LE PRIVÉ......Page 149 DEUXIÈME GÉNÉRATION : LA REVANCHE DU MARCHÉ......Page 155 EFFET PERVERS : L’ENTRE-SOI DES INTERMÉDIAIRES......Page 158 LA FIN DES SALONS......Page 163 LA PUISSANCE DES FOIRES......Page 164 L’ESSOR DES BIENNALES ET EXPOSITIONS COLLECTIVES......Page 167 DE LA CIMAISE AU CONCEPT......Page 169 DE L’ŒUVRE À LA SCÉNOGRAPHIE......Page 171 DE L’EXPOSITION À L’INSTALLATION......Page 172 DE LA CONTEMPLATION À LA DÉAMBULATION......Page 175 LE PROBLÈME DU JUSTE PRIX......Page 179 DU BON ACHAT AU BON COLLECTIONNEUR......Page 181 LE PROBLÈME DE L’ENCOMBREMENT......Page 184 LE PROBLÈME DE L’IMMATÉRIALITÉ......Page 185 COLLECTIONS PUBLIQUES : DIFFICILES ACHATS......Page 187 15. Les dilemmes du conservateur......Page 192 PROBLÈMES DE GESTION DES LIMITES......Page 193 PROBLÈMES DE PRÉSENTATION......Page 194 PROBLÈMES DE CONSERVATION......Page 196 PROBLÈMES D’AUTHENTIFICATION......Page 197 16. Les affres du restaurateur......Page 201 OBSOLESCENCES PROGRAMMÉES......Page 202 RESTAURATIONS IMPOSSIBLES......Page 203 RESTAURATIONS INDÉSIRABLES......Page 204 CADRES INADAPTÉS......Page 206 17. Des déplacements problématiques......Page 208 LES SOUCIS DES TRANSPORTEURS......Page 209 DÉLICATES ASSURANCES......Page 210 LE CASSE-TÊTE DES TAXATIONS......Page 212 AMÉRICANISATION......Page 215 INTERNATIONALISATION......Page 216 UN MONDE EN MOUVEMENT PERPÉTUEL......Page 218 DU PASSÉ AU FUTUR......Page 221 L’EMPRISE DU PRÉSENTISME......Page 222 LA PRIME À LA JEUNESSE......Page 224 LA PRIME AU CONCEPT......Page 227 DE LA DIFFICULTÉ À DURER......Page 228 LE RENOUVELLEMENT DES CONTESTATAIRES......Page 230 LE RENOUVELLEMENT DES CIBLES......Page 233 LE RÉPERTOIRE DES VALEURS DÉFENDUES......Page 234 EN DEÇÀ DU PRINCIPE DE PLAISIR......Page 235 Épilogue......Page 238 Remerciements......Page 241 Bibliographie......Page 242 Index des noms......Page 249 Table des encadrés......Page 260 Copyright......Page 262 Présentation......Page 263 Du même auteur......Page 264 Achevé de numériser......Page 265 La 4e de couv. indique : "Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l'art contemporain comme un genre de l'art, différent de l'art moderne comme de l'art classique. Il s'agissait d'en bien marquer la spécificité - un jeu sur les frontières ontologiques de l'art - tout en accueillant la pluralité des définitions de l'art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la "querelle de l'art contemporain" n'est pas éteinte, stimulée par l'explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d'institutions renommées, comme l'illustrent les "installations" controversées à Versailles. Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu'un "genre" artistique, l'art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit "une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps", un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité. Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l'art : critères d'acceptabilité, fabrication et circulation des œuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions ... Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l'art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteurs." Le paradigme de l'art contemporain Structures d'une révolution artistique Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l'art contemporain comme un genre de l'art, différent de l'art moderne comme de l'art classique. Il s'agissait d'en bien marquer la spécificité - un jeu sur les frontières ontologiques de l'art - tout en accueillant la pluralité des définitions de l'art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la " querelle de l'art contemporain " n'est pas éteinte, stimulée par l'explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d'institutions renommées, comme l'illustrent les " installations " controversées à Versailles. Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu'un " genre " artistique, l'art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit " une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps ", un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité Le paradigme de l'art contemporain Structures d'une revólution artistique Dans un article paru en 1999 dans Le Debát, Nathalie Heinich proposait de consideŕer l'art contemporain comme un genre de l'art, diffeŕent de l'art moderne comme de l'art classique. Il s'agissait d'en bien marquer la spećificite -́ un jeu sur les frontierès ontologiques de l'art - tout en accueillant la pluralite d́es defínitions de l'art susceptibles de coexister. Quinze ans apres̀, la " querelle de l'art contemporain " n'est pas et́einte, stimuleé par l'explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d'institutions renommeés, comme l'illustrent les " installations " controverseés a V̀ersailles. Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement a s̀on terme : plus qu'un " genre " artistique, l'art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit " une structuration geńeŕale des conceptions admises a ùn moment du temps ", un modelè inconscient qui formate le sens de la normalite