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La modernidad de Manet: o la superficie de la pintura en la década de 1860

جلد کتاب La modernidad de Manet: o la superficie de la pintura en la década de 1860

معرفی کتاب «La modernidad de Manet: o la superficie de la pintura en la década de 1860» نوشتهٔ Tom Regan. -- و Michael Fried; Amaya Bozal، منتشرشده توسط نشر Antonio Machado Libros در سال 2015. این کتاب در فرمت epub، زبان es ارائه شده است.

Este libro forma parte de una trilogía, junto con "El lugar del espectador" y "El realismo de Courbet", que analiza cierta problemática en la evolución de la pintura francesa entre los comienzos de la reacción al Rococó, en la década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80. Las décadas de 1860 y 1870 en Francia también fueron el momento y el lugar en que apareció la pintura moderna (los lienzos de Manet de la primera mitad de 1860-70 son esenciales) y, de hecho, me fijé inicialmente en el período comprendido entre "Père de famille" de Greuze y el "Déjeneur sur l'herbe" de Manet porque, además del intenso magnetismo de las obras en cuestión, pensé que la historia del arte (de la cual no me excluyo) tan solo poseía por entonces una comprensión muy rudimentaria de lo que podríamos denominar la prehistoria de la modernidad. En esta trilogía he intentado realizar un análisis de esta prehistoria, entre otras muchas cosas, revelando una dinámica esencial en el núcleo de su estructura que hasta ahora resultaba insospechada. La modernidad de Manet desborda el que suele ser un trabajo monográfico de un historiador convencional. El análisis de Fried se centra en la obra del pintor francés con una minuciosidad rigurosa, pero también en los pintores de la generación de Manet y en las críticas que se hicieron a las obras de todos estos pintores. Por otra parte, lo que no suele ser habitual en este tipo de estudios, Fried vuelve sobre un trabajo anterior -"Las fuentes de Manet"-, que incluye en el texto y lo revisa a partir de su propia reflexión y su diálogo, en ocasiones polémico, con las críticas y los vacíos que en su tiempo suscitó.

Este libro forma parte de una trilogía, junto con "El lugar del espectador" y "El realismo de Courbet", que analiza cierta problemática en la evolución de la pintura francesa entre los comienzos de la reacción al Rococó, en la década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80. Las décadas de 1860 y 1870 en Francia también fueron el momento y el lugar en que apareció la pintura moderna (los lienzos de Manet de la primera mitad de 1860-70 son esenciales) y, de hecho, me fijé inicialmente en el período comprendido entre "Père de famille" de Greuze y el "Déjeneur sur l'herbe" de Manet porque, además del intenso magnetismo de las obras en cuestión, pensé que la historia del arte (de la cual no me excluyo) tan solo poseía por entonces una comprensión muy rudimentaria de lo que podríamos denominar la prehistoria de la modernidad. En esta trilogía he intentado realizar un análisis de esta prehistoria, entre otras muchas cosas, revelando una dinámica esencial en el núcleo de su estructura que hasta ahora resultaba insospechada.La modernidad de Manet desborda el que suele ser un trabajo monográfico de un historiador convencional. El análisis de Fried se centra en la obra del pintor francés con una minuciosidad rigurosa, pero también en los pintores de la generación de Manet y en las críticas que se hicieron a las obras de todos estos pintores. Por otra parte, lo que no suele ser habitual en este tipo de estudios, Fried vuelve sobre un trabajo anterior -"Las fuentes de Manet"-, que incluye en el texto y lo revisa a partir de su propia reflexión y su diálogo, en ocasiones polémico, con las críticas y los vacíos que en su tiempo suscitó.

This book is part of a trilogy, along with "The place of the spectator" and "The realism of Courbet" which analyzes some problems in the evolution of French painting from the early reaction to Rococo, in the 1750s, and the advent of Impressionism in 1870-80. The 1860s and 1870s in France were also the time and place in which it appeared modern painting (Manet's paintings of the first half of 1860-70 are essential) and, in fact, I initially looked at the period from "Père de famille" of Greuze and "Déjeneur sur l'herbe" by Manet because, besides the intense magnetism of the works in question, I thought art history (which I do not exclude myself) just had by then an very rudimentary of what might be called the prehistory of modernity understanding. In this trilogy I tried to make an analysis of this prehistory, among many other things, revealing an essential dynamic at the core of its structure that until now was unsuspected. Manet's modernity overflows usually a monograph of a conventional historian. Fried's analysis focuses on the work of French painter with a rigorous attention to detail, but also in the painters of the generation of Manet and the criticisms that were made to the works of these painters. Moreover, what it is not usual in this type of study, Fried returns on earlier work - sources Manet - which includes the text and review it from its own reflection and dialogue, sometimes controversial , with criticism and gaps which once raised
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