Kunstphilosophie und Ästhetik : Band I: Von der Vor- und Frühgeschichte bis zur antiken Welt und Rom

Mit Bernhard Brauns Opus Magnum liegt erstmals eine Darstellung der gesamten Geschichte der europäischen Kunstphilosophie und Ästhetik vor. Sie setzt ein mit den ersten bekannten Kunstwerken der Altsteinzeit und den begleitenden Weltbildern und reicht bis zu den kunstphilosophischen Denkschulen der Gegenwart. Ergänzt werden die historischen Betrachtungen durch ein systematisches Kapitel, das Fragen nach Kunst und Kunstwerk, nach der Rolle der Schönheit oder nach Kunstpraxis und Institution innerhalb der verschiedenen ästhetischen und kunstphilosophischen Positionen epochenübergreifend thematisiert. Die Darstellung der philosophischen Positionen würdigt eine große Bandbreite von Schulen und Methoden: von Rationalismus, Idealismus und Phänomenologie bis hin zu Empirismus, Transzendentalphilosophie und Analytischer Philosophie. Die Verbindung von Kultur-, Ideen- und Kunstgeschichte macht dieses Werk zu einer faszinierenden Erzählung über die kulturelle Identität Europas. Cover Title Copyright Inhalt 0. Einleitung 1.0. Projekt und Motivation 2.0. Inhaltliche Vorbemerkung 2.1. Kunstphilosophie und Ästhetik 2.2. Interdependenz kultureller Erzählungen 2.3. Über die Macht der Dinge und das selbstgesponnene Bedeutungsgewebe 3.0. Methodische Vorbemerkung 4.0. Varia 4.1. Leseanleitung 4.2. Epochenabgrenzung und Kapiteleinteilung 4.3. Schreibweisen, Abkürzungen, Gender. 4.4. Europa – der Nabel der Welt? I. Ur- und Frühgeschichte 1.0. Out of Africa – Kontexte 2.0. Die Anfänge der Kunst 3.0. Die Kunst des Paläolithikums 3.1. Kontexte 3.2. Das Weltbild des Paläolithikums 3.3. Der Kultort Höhle 3.4. Zeichen der Polarität 3.5. Ein kunstphilosophisches Resümee und das Ende derpaläolithischen Kunstepoche 4.0. Die Neolithische Revolution 4.1. Kontexte 4.2. Das Weltbild des Neolithikums 4.3. Vom Mythos des Ortes – Der Beginn der Architektur 4.3.1. Offene und geschlossene Form. 4.3.2. Zwischen Architektur und Skulptur 4.3.3. Vom Haus zur Siedlung 4.3.4. Das Anheben der Stadt 5.0. Die Tempelkultur auf dem maltesischen Archipel II. Frühe Hochkulturen 1.0. Alter Orient 1.1. Kontexte 1.2. Die Kulturen des Alten Orients 1.2.1. Frühgeschichte 1.2.2. Die elamische und sumerische Kultur 1.2.2.1. Uruk/Gaura- und Dschemdet-Nasr-Zeit 1.2.2.1.1. Mythos und Religion 1.2.2.1.2. Kunst und Architektur 1.2.2.2. Frühdynastische Zeit 1.2.3. Akkad-Zeit 1.2.4. Ur III-Zeit – Neusumerische Zeit 1.2.5. Babylonische Zeit 1.2.6. Das Reich der Assyrer 1.2.7. Spätbabylonische Zeit 1.2.8. Von den Achämeniden bis zu Alexander dem Großen 2.0. Ägypten 2.1. Kontexte 2.1.1. Topografie und kulturelles Selbstverständnis 2.1.2. Eine Geschichte nach Königsdynastien 2.2. Mythos 2.2.1. Cheper als Chiffre für Entfaltung 2.2.2. Ma'at als Chiffre für Bestand 2.3. Religion 2.3.1. Polytheismus – Monotheismus 2.3.2. Ein und Alles – Eine Formel für Religion und Kunst 2.3.3. Kult des Todes – Kult des Lebens 2.4. Chthonisches und Sonnenkult – Pyramide und Obelisk 2.5. Der Tempel – Symbol kultureller Erinnerung 2.6. Kunst und Architektur – Spiel von Organischem und Kristall 2.6.1. Entwicklung der bildenden Kunst 2.6.2. Profanarchitektur 2.7. Die Hermetik, die Hieroglyphen und das Erbe Ägyptens 3.0. Israel und der judäische Monotheismus 3.1. Kontexte 3.2. Die Entstehung des Monotheismus 3.2.1. Jerusalem 3.2.2. David und JHWH 3.2.3. JHWH zwischen Immanenz und Transzendenz. 3.2.4. JHWH, der Gott des Volkes Israel 3.2.5. Die Zuspitzung des nationalen Monotheismus im Streit umdie Hellenisierung 3.2.6. Die ikonographischen Konsequenzen in Architekturund Kunst 3.2.6.1. Kunst 3.2.6.2. Der Tempel- und Synagogenbau 4.0. Der Alte Orient – Ein kultur- und kunstphilosophisches Resümee 5.0. Die Theorie der »Achsenzeit« III. Die antike Welt – Griechenland und Rom 1.0. Auf dem Weg zum Griechischen 1.1. Kontexte 1.2. Kreta und die Ägäis: Die minoische Kultur 1.2.1. Kontexte 1.2.2. Religions- und Sozialgeschichte 1.2.3. Die Palastarchitektur und die Kunst. 1.2.4. Der minoische Dynamismus 2.0. Griechenland 2.1. Mykene 2.1.1. Mykenische Religion 2.1.2. Zyklische Dynamik, Mysterion und Harmonie – die Quellender Mysterienkulte als Quellen der Philosophie. 2.1.3. Die Orphik 2.1.3.1. Urzustand und die Spaltung der Welt 2.1.3.2. Zeus und Eros als Chiffren für das Ringen um Statikund Prozess 2.2. Griechenland nach den Dunklen Jahrhunderten 2.2.1. Kontexte 2.2.2. Homer und Hesiod 2.2.3. Die Pythagoreer 2.2.4. Das Anheben der Kunstepochen – Der geometrische Stil 2.3. Das archaische Griechenland 2.3.1. Bildende Kunst 2.3.2. Die Anfänge des Tempelbaus und die Architektur 2.3.3. Der Beginn der europäischen Philosophie 2.3.3.1. Die ionische Philosophie 2.3.3.2. Parmenides und Heraklit 2.3.3.3. Dialektik 2.4. Griechenland in der Klassik 2.4.1. Bildende Kunst 2.4.2. Architektur 2.4.3. Athen in der »Moderne«. 2.4.3.1. Die Geisteshaltung der Sophisten 2.4.3.2. Platon 2.4.3.2.1. Kontexte 2.4.3.2.2. Ontologie und Kunstphilosophie Platons 2.4.3.2.3. Das Frühwerk 2.4.3.2.4. Platons Ideenlehre und ihr doppeltes Scheitern 2.4.3.2.5. Platons Eros-Philosophie und die Konzeption des Schönen 2.4.3.2.6. Platons Ontologie des Bildes 2.4.3.3. Aristoteles 2.4.3.3.1. Kontexte 2.4.3.3.2. Die philosophische Position des Aristoteles 2.4.3.3.3. Kunstphilosophie und Ästhetik 2.5. Hellenismus 2.5.1. Kontexte 2.5.2. Die kunstphilosophischen Positionen der hellenistischenSchulen. 2.5.3. Die Religion des Hellenismus 2.5.4. Kunst und Ästhetik im Hellenismus. 3.0. Rom 3.1. Kontexte 3.1.1. Das Auftreten der Italiker 3.1.2. Die Etrusker und das Ringen mit Rom 3.1.3. Von der Gründung Roms bis zum Ende der Republik 3.1.4. Die Kaiserzeit 3.2. Römische Religion 3.3. Kunstphilosophische Aspekte der römischen Kunst undArchitektur 3.3.1. Charakteristika römischer Kunst 3.3.2. Architektur 3.3.2.1. Der römische Tempel 3.3.2.2. Öffentliche und private Bauten 3.3.2.3. Die Basilika 3.3.3. Skulptur und Malerei 3.4. Konzepte der Kunstphilosophie und Ästhetik 3.4.1. Cicero 3.4.2. Horaz und Ovid 3.4.3. Vitruv 3.4.4. Pseudo-Longinos Back Cover

Mit Bernhard Brauns Opus Magnum liegt erstmals eine Darstellung der gesamten Geschichte der europäischen Kunstphilosophie und Ästhetik vor. Sie setzt ein mit den ersten bekannten Kunstwerken der Altsteinzeit und den begleitenden Weltbildern und reicht bis zu den kunstphilosophischen Denkschulen der Gegenwart.Ergänzt werden die historischen Betrachtungen durch ein systematisches Kapitel, das Fragen nach Kunst und Kunstwerk, nach der Rolle der Schönheit oder nach Kunstpraxis und Institution innerhalb der verschiedenen ästhetischen und kunstphilosophischen Positionen epochenübergreifend thematisiert. Die Darstellung der philosophischen Positionen würdigt eine große Bandbreite von Schulen und Methoden: von Rationalismus, Idealismus und Phänomenologie bis hin zu Empirismus, Transzendentalphilosophie und Analytischer Philosophie. Die Verbindung von Kultur-, Ideen- und Kunstgeschichte macht dieses Werk zu einer faszinierenden Erzählung über die kulturelle Identität Europas.