Kulturmanagement und Social Media : Neue interdisziplinäre Perspektiven auf eine User-generated Culture im Kulturbetrieb

Für den Umgang mit Online-Medien, insbesondere Social Media, im deutschsprachigen Kulturbetrieb finden sich bislang nur zurückhaltende, fragmentarische Begründungsversuche, die bei näherer Betrachtung theoretische Inkonsequenzen aufweisen. Diese interdisziplinäre Studie von Simon A. Frank bewegt sich zwischen Kulturmanagement, -wissenschaft und Wirtschaftsinformatik. Sie entwickelt ein neues theoretisch fundiertes Konzept für Social Media im Kulturmanagement und zeigt, dass zwischen den tragenden Kunst- und Kulturtheorien, die derzeit das theoretische Fundament der Kultureinrichtungen bilden, sowie den aktuellen Internetpraktiken kein unversöhnlicher Gegensatz besteht. Social Media,Kulturmanagement,Museum,Theater,Kunst,Kultur,Künstler,Online-Marketing,Internet,Digitale Medien,Cultural Management,Theatre,Art,Culture,Artists,Online Marketing,Digital Media Inhaltsverzeichnis Dank Einleitung Zielsetzung und These Einordnung und Methode Aufbau Teil A: Bestandsaufnahme – Kulturmanagement und neue Medien 1. Neue Medien, Internetpraxis und Social-Web-Theorie 1.1 Internetpraxis 1.2 Prinzipien des Social Web 1.3 Kommunikative Funktionen des Social Web 1.4 Medien- und Social-Web-Theorie 1.5 „Social Web“ im Kontext des aktuellen Medienbegriffs 1.6 Zusammenfassung und Fazit 2. Der kulturwissenschaftlich geprägte Diskurs über neue Medien im Kulturmanagement 2.1 Technikdeterministische Erklärungsmodelle 2.2 Ökonomische Argumentationsansätze 2.3 Geistes- und kulturwissenschaftliche Ansätze 2.4 Zusammenfassung und Fazit Teil B: Revision – Kunstkonzepte und das Social Web 3. Kunsttheoretische Konzepte des Kulturmanagement-Diskurses 3.1 Kunstwerk, Aura, Reproduzierbarkeit (Benjamin) 3.2 Kunst, Kommerz, Kulturindustrie (Adorno und Horkheimer) 3.3 Rückkanal, Aktivierung, Lehrmittel (Brecht) 3.4 Bewusstseinsindustrie, Manipulation, emanzipatorischer Mediengebrauch (Enzensberger) 3.5 Das offene Kunstwerk (Eco) 3.6 Das schreibbare Kunstwerk (Barthes) 3.7 Exkurs: Techniktheorien (McLuhan bis Kittler) 3.8 Poststrukturalistische und postmoderne Ansätze (Lyotard, Deleuze, Derrida) 3.9 Zusammenfassung und Fazit 4. Kunst und Social Web – Kompatibilität und Inkompatibilität ‚alter‘ Theorien mit ‚neuen‘ Medien 4.1 Exkurs: Prinzipien des Social Web und der Kunst 4.2 Anfang und Ende der (digitalen) Aura 4.3 Die (un-)mögliche ästhetische Sublimierung in digitalen Welten 4.4 Technologiefeindlichkeit oder postmoderne Kooperationsmodelle 4.5 Darstellende Kunst und ‚Medientheater‘ 4.6 Das Kunstmuseum im geschlossen-realen oder im offen-virtuellen Raum 4.7 Jeder User (k)ein Künstler Zusammenfassung und Ausblick Literatur

Für den Umgang mit Online-Medien, insbesondere Social Media, im deutschsprachigen Kulturbetrieb finden sich bislang nur zurückhaltende, fragmentarische Begründungsversuche, die bei näherer Betrachtung theoretische Inkonsequenzen aufweisen.Diese interdisziplinäre Studie von Simon A. Frank bewegt sich zwischen Kulturmanagement, -wissenschaft und Wirtschaftsinformatik. Sie entwickelt ein neues theoretisch fundiertes Konzept für Social Media im Kulturmanagement und zeigt, dass zwischen den tragenden Kunst- und Kulturtheorien, die derzeit das theoretische Fundament der Kultureinrichtungen bilden, sowie den aktuellen Internetpraktiken kein unversöhnlicher Gegensatz besteht.

This analysis of the opportunities and risks of social media for art and culture, theater and museums, shows that theories of art and culture and contemporary internet practices are no irreconcilable contradictions!