Il Mondo del Vaso Chigi: Pittura, Guerra E Società a Corinto Alla Metà del VII Secolo A.C.

This book analyses the stylistic, iconographic and historical aspects of the Chigi vase, the famous Protocorinthian olpe dating back as early as ca. 650 BC. The vase is the masterpiece of the Chigi Painter, a skilful vase-painter who was acquainted as well with the big size Corinthian painting. The different themes, which run along the three main friezes, link each other in order to build up a true iconographic program: its key point is the distinction between the lower frieze for the ephebes’ paideia and the two main friezes which show the Corinthian elites through their activities – either real or symbolic ones – and distinguishing attributes. Paris’ judgment is meant as part of this iconographic program as it shows, through a mythical paradigm, a necessary step of the life, i.e. the wedding, as well as the risks that it involves. The socio-political interpretation of the iconographic program opens the historical question of which system could be implied, as the vase was painted in a critical moment of Corinthian history, i.e. in the period when Kypselos became tyrant and exiled the Bakchiads. Finally, on the background of Demaratus’ tradition, the analysis investigates a possible scenario for the arrival of the Chigi olpe in the hands of an Etruscan prince of Veii, in whose tumulus it was found in 1882. Ringraziamenti 7 Ida Baldassarre, Premessa 13 Tavole 17 Introduzione 43 1. Il contesto di rinvenimento. Il tumulo di Monte Aguzzo a Veio, la tomba di una famiglia principesca etrusca 49 2. Il Pittore Chigi. Le sue opere e la sua personalità a cavallo tra ceramografia e grande pittura 57 2.1. Le opere del pittore e il suo milieu 59 2.2. Gli aryballoi Macmillan e di Berlino. La collaborazione con un altrettanto abile coroplasta 61 2.3. “Attorno” al Pittore Chigi. Il frammento da Egina, l’aryballos di Bonn e l’oinochoe da Erythrai 66 2.4. La datazione degli aryballoi di Londra e di Berlino ca. 670–650 a.C. e dell’olpe ca. 650–640 a.C 71 2.5. La personalità del Pittore Chigi tra ceramografia e pittura 76 3. Il programma iconografico dell’olpe Chigi 85 3.1. I temi sulle diverse fasce come programma figurativo 87 3.2. La fascia inferiore. La caccia degli efebi 90 3.3. La seconda fascia. I cavalieri e il carro – la caccia al leone, due segmenti della stessa scena 94 3.4. Il mostro bicorpore. Una sfinge o una Ker? 99 3.5. La caccia al leone. Da paradigma di regalità vicino-orientale a modello di aretè e di potere a Corinto 101 3.6. I cavalli e il carro. I simboli di distinzione degli aristocratici corinzi 106 3.7. La simbolica rappresentazione della società corinzia. Possessore del carro – cavalieri – opliti 112 3.8. La sintassi iconografica del combattimento oplitico 113 3.9. I tempi e i luoghi della scena di battaglia. Una narrazione sinottica di momenti topici 120 3.10. La vestizione delle armi. Dalla “scena tipica” degli eroi omerici all’iconografia dell’oplita-cittadino 122 3.11. La scena di combattimento e la questione dell’affermazione della tattica oplitica 124 3.12. L’armamento degli opliti 127 3.13. Il combattimento del fregio superiore. Le armi di offesa, la disposizione delle falangi e la tattica oplitica 136 3.14. L’efebo auletès e la musica come slancio e ritmo della falange oplitica 142 3.15. Le rappresentazioni di battaglia sugli aryballoi di Londra e di Berlino. Armamento e tecnica di combattimento verso l’affermazione della tattica oplitica 146 3.16. I cavalieri e il possessore del carro come promachoi della fascia superiore? 153 3.17. Il giudizio di Paride come paradigma di prova nuziale 155 3.18. Paride, la charis di Afrodite e i rischi connessi ad eros 160 3.19. Paride come efebo e pastore 163 3.20. Paride e le “scelte di vita” 166 3.21. Il giudizio di Paride, l’Afrodite di Corinto e il mondo della guerra 168 3.22. Le élites e il mondo dei profumi. Gli aryballoi di Londra e di Berlino 169 4. Le iscrizioni in alfabeto non corinzio e la questione delle origini del pittore 173 5. L’olpe Chigi e il contesto storico di Corinto alla metà del VII secolo 181 5.1. Il passaggio del potere dai Bacchiadi a Cipselo 183 5.2. I temi del vaso Chigi. L’immaginario e il mondo delle élites corinzie 184 5.3. Il programma iconografico. Paradigma “generale” o modello politico-sociale bacchiade? 186 6. Da Corinto all’Etruria 193 6.1. Un dono ad un principe di Veio? 195 6.2. L’olpe e il “momento demarateo” 196 7. Conclusioni 203 8. Summary 209 9. Note e bibliografia 223 Note 225 Bibliografia 261 10. Appendice. Opere attribuite al Pittore Chigi e alla sua “cerchia” 285 11. Indici 293 Indice dei nomi antichi: storici, geografici, religiosi, mitici 295 Indice dei passi discussi 301 Indice degli studiosi 305 Indice tematico 307 12. Indice delle fonti iconografiche 313 This book analyses the stylistic, iconografic and historical aspects of the Chigi olpe, the famous Protocorinthian vase dating back as early as ca. 650 BC. Its iconographic program conveys the ideology and the historical context of the Corinthians who used the olpe in their symposia: the question is which society was mirrored in it, as the vase refers to a critical moment of the Corinthian history, i.e. the transition from oligarchy to tyranny This book analyses the stylistic, iconografic and historical aspects of the Chigi olpe, the famous Protocorinthian vase dating back as early as ca. 650 BC. Its iconographic program conveys the ideology and the historical context of the Corinthians who used the olpe in their symposia: the question is which society was mirrored in it, as the vase refers to a critical moment in Corinthian history, i.e. the transition from oligarchy to tyranny