Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann: Die gemeinsamen Werke : Beobachtungen zur Intermedialität von Musik und Dichtung

Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann verband über Jahre eine enge und produktive Künstlerfreundschaft. Im Blick auf die sechs zwischen 1953 und 1965 entstandenen gemeinsamen Arbeiten fällt der permanente Wechsel des Genres ins Auge, der für jedes Werk neue und andersartige Interdependenzen von Musik und Sprache (und Szene) hervorbringt. Der Text führt dieses Interesse für komplexe mediale Strukturen auf ästhetische Konzepte zurück, die Bachmann und Henze um 1960 in enger Zusammenarbeit entwickeln und dabei im Kern eine Intermedial-Ästhetik formulieren. Mit Lacan gelesen, geben diese Konzepte den ausführlichen Analysen der sechs Werke eine gemeinsame, medientheoretisch profilierte Perspektive. INHALT Vorwort Biographisches Zur Forschung I. Konzepte von Intermedialität bei Henze und Bachmann Erster Auftakt: Die Konstruktion der Überschreitung Lacan. Sprache, Musik und das Genießen Der Braunschweiger Vortrag:Henzes „geistige Rede der Musik“ Zweiter Auftakt: Die menschliche Stimme Barthes. Die Stimme und das Genießen Musik und Dichtung:Die Intermedialität der Stimme II. Ballettpantomime: Der Idiot Musik aus der Hand der Trauer:Reihen- und Zitattechnik im Idioten Intrada und Danse Nr. 2 Die Musik der Haute volée: Nr. 12a und 12b Geliehene Worte: Der Idiot in der Fassung Bachmanns Poetisierung von Musik, Tanz und Szene Verwiesen aus den Balladen:Sprachthematik im Myschkin-Monolog Der reinste Zustand:Vom Romanmotiv zur Poetologie des Verstummens III. Hörspiel: Die Zikaden Insel und Wunschtraum: Zum Hörspieltext Die mediale Konzeption der Zikaden Einleitungs- und Zikaden-Musik Die figurenbezogenen Musiken IV. Orchestergesang: Nachtstücke und Arien Metapherngewitter und poetische Weltschöpfung:Die Gedichte Vertonung:Zur Relation der Medien in den Nachtstücken und Arien Nonverbale ‚Vertonung’ im 1. und 2. Nachtstück Rosen, Dornen und Hornton:Der Grenzgang der Stimme(n) in Aria I Undine oder der Signifikant der Kunst:Aria I, Aria II und 3. Nachtstück V. Oper 1: Der Prinz von Homburg Adaption als rettende Lektüre: Zum Libretto Traumklang und Gesetzeston:Die Homburg-Musik im Verhältnis zu Sprache und Szene Vom Blankvers zur Gesangsfigur:Sprache und Melodik ‚Interpretation des Theaters’:Musikalische Form und Szene „Fehrbellin, im Saal des Schlosses“: I/3 „Ein Gefängnis“: II/4 ‚Mißachtung von Gesetz und Ordnung’:Zu den Homburg-Arien Vom Glücksversprechen zur Unsterblichkeit im Tod:I/1, I/2 und II/10 ‚In Staub’: Oper und Utopie VI. Oper 2: Der junge Lord Zur Serialität in der Lord-Musik „Was sie nicht sagen“: Sprache und Melodik Melodik Liebessprache und Liebeskodes Liebe im 1. Akt Die Liebe und ihr Scheitern, 2. Akt Die Dressur des Schreis oder Der Affe in der Musik Der Schrei und das „Reale“ Schrei-Figuren im 4. Bild VII. Chorfantasie: Lieder von einer Insel Insel, Fest und Vulkan: Der Gedichtzyklus Henzes Chorfantasie Gegenort und Gegenzeit in der Musik Zu den Chormelodien Das Subjekt der Chorfantasie Literatur Siglen Werke Bachmanns und Henzes Verwendete Literatur Christian Bielefeldt. Includes Bibliographical References (p. 295-307).