Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert, Band 1: Ästhetik - Ideen

Dies ist die erste, große zusammenfassende Darstellung der Geschichte der musikalischen Interpretation in den letzten beiden Jahrhunderten. Für das 20. Jahrhundert gibt es eine solche bislang überhaupt noch nicht - für das 19. Jahrhundert ist die Untersuchung deshalb so aufschlussreich, weil sich hier "Interpretation" im engeren Sinne erst herausbildet und die Begriffs- und Ideengeschichte ihren Ausgangspunkt nimmt. Durch diese Zusammenschau lassen sich Entwicklungen bis heute historisch einordnen und verstehen. In den ersten drei Bänden wird der Blick auf die wesentlichen Aspekte von Interpretation gerichtet: auf die grundlegenden Ideen, auf Medien und Institutionen, aber auch auf die Praxis (Tempo, Dynamik und Klangfarbe, Instrumente, Stimme, Körper, Räume). Ihre Geschichte im 19. und 20. Jahrhundert wird jeweils nachgezeichnet. Band 4 fasst einzelne Personen und ihre künstlerischen Konzeptionen ins Auge und fragt nach dem Spezifischen ihrer "Generation", wobei auch die Wechselwirkungen mit der Kompositions- und Repertoiregeschichte einen breiteren Raum einnehmen. Die Bände sind von rund 40 internationalen Fachautorinnen und -autoren verfasst. Gegenstand von Band 1 sind die ästhetischen Ideen, die der musikalischen Interpretation zu Grunde liegen, ihr nachfolgen oder sie begleiten. Grundlage der Betrachtung sind die Quellen und Zeugnisse zur musikalischen Interpretation, wie sie in ästhetischen und theoretischen Abhandlungen, in Lehrwerken und im Feuilleton, in Briefen und biographischen Schriften begegnen. Die Autorinnen und Autoren Tobias Janz, Reinhard Kapp, Janina Klassen, Heinz von Loesch, Andreas Meyer, Arne Stollberg Cover Reihe Titel Impressum Inhalt Vorwort Vortrag – Reproduktion – Interpretation – Performance: Zur Geschichte der Begriffe Heinz von Loesch Vortrag – Ausführung – Aufführung Reproduktion Interpretation Aufführungspraxis und Interpretation – Hermeneutische und performative Interpretation Performance und Interpretation Interpretation als Zentralbegriff des deutschsprachigen Diskurses Begriffsgeschichte und Ideengeschichte Theorie der Interpretation Heinz von Loesch – Andreas Meyer 19. Jahrhundert Vortragslehre als System: Johann Abraham Peter Schulz (1774/1794) Werk und Gesetz: August Leopold Crelle (1823) Neue Systeme, neue Kategorien: Marx, Schilling, Hegel (um 1840) Historisierung und Einzelwerk: Adolph Kullak, Adolf Bernhard Marx (1860er Jahre) Richard Wagner (um 1870) Phrasierung als Gesetz: Mathis Lussy, Hugo Riemann u. a. (1870er/1880er Jahre) Theoriebildung, historisch-kritisch: Franz Kullak (1898) 20. Jahrhundert Interpretationsanalyse Sachlichkeit und Ausdruck Technische Reproduktion Notenschrift und Vergegenwärtigung Hermeneutik und Posthermeneutik Autor – Werk – InterpretHeinz von Loesch Von der Wirkungs- zur Werkästhetik – Das 19. Jahrhundert Von der Wirkungs- zur Werkästhetik – Werk und Genie Angewiesenheit auf Aufführung – Zum Problem der Identität des Werkes Verschiedene Grade der Werkhaftigkeit Geist und Buchstabe Interpretensubjektivität Zwischen Subjekt und Objekt Einzelwerke Textgrundlage Vom Werk zum Text – Nach 1918 Notengetreues Spiel (I) Antisubjektivität und Antiexpressivität (I) Musik als Form und Struktur – Werkanalyse als Voraussetzung der musikalischen Interpretation (I) Textgrundlage (I) Textgrundlage (II) Werkanalyse als Voraussetzung der musikalischen Interpretation (II) Antiexpressivität (II) Antisubjektivität (II) Notengetreues Spiel (II) Zum Begriff des Textes Text und Autorintention Aktualisierende oder historisierende Interpretation? Vom Text zur Performance – Nach 1945 Das Werk als Text Experimentelle Musik: Der Interpret als Mitschöpfer Historisch informierte Aufführungspraxis Das Werk als Performance Intendiertes Hören – Hörende als Interpreten Janina Klassen Konzeptualisierung des Konzerthörens Wechselnde Perspektiven Neues Hören Ausblick Wahrheit und Schönheit Tobias Janz 1760 1860 1960 Wahrheit und Geschichtlichkeit Adornos gordischer Knoten Postskriptum Geist und Technik Heinz von Loesch Technik: Voraussetzung, Mittel oder Ursache? Zuerst nur Technik? Virtuosenkompositionen Im 20. Jahrhundert nichts Neues? Funktionale Musik, Sport und Technik – »Virtuosissimo« Körper und Geist Arne Stollberg »Zuckungen« und »geistiger Gehalt« – Musik hinter dem Vorhang Das »Ansteckende eines fremden Gebehrdenspiels« – Von Spiegelneuronen und Nervenresonanz »Mitschwingende Körperlichkeit« – Ansteckung versus Anschauung Ausdruckssinn und Ausdrucksbewegung – Der Körper des Dirigenten Verkapselte Gesten – Interpretationstheorie zwischen Körper und Geist Hören und Sehen Arne Stollberg »To substitute looking for listening« – Sichtbares und Hörbares »Daß wir mit offenen Augen nicht mehr intensiv sehen« – Innerer und äußerer Blick Das »bewußte reine Anschauen eines Tonwerks« – Form-Sehen Reproduktion und Spontaneität Tobias Janz Vorüberlegungen Die Spontaneität der musikalischen Produktion »The Myth of Spontaneous Creation« Die Spontaneität der musikalischen Reproduktion Zeitgenossenschaft und historisches Bewusstsein Reinhard Kapp Historisches Bewusstsein I: Repertoirebildung, Repertoireverschiebungen Historisches Bewusstsein II: Theoretische und praktische Konsequenzen Historisches Bewusstsein III: Geschichte von Aufführung, Vortrag und Interpretation Zeitgenossenschaft I: Kontinuität – Bewusste Auseinandersetzung mit der Gegenwart Zeitgenossenschaft II: Brüche – Verdeckte Beziehungen zur Gegenwart Personenregister Abbildungsnachweis

Dies ist die erste, große zusammenfassende Darstellung der Geschichte der musikalischen Interpretation in den letzten beiden Jahrhunderten. Für das 20. Jahrhundert gibt es eine solche bislang überhaupt noch nicht - für das 19. Jahrhundert ist die Untersuchung deshalb so aufschlussreich, weil sich hier "Interpretation" im engeren Sinne erst herausbildet und die Begriffs- und Ideengeschichte ihren Ausgangspunkt nimmt. Durch diese Zusammenschau lassen sich Entwicklungen bis heute historisch einordnen und verstehen. In den ersten drei Bänden wird der Blick auf die wesentlichen Aspekte von Interpretation gerichtet: auf die grundlegenden Ideen, auf Medien und Institutionen, aber auch auf die Praxis (Tempo, Dynamik und Klangfarbe, Instrumente, Stimme, Körper, Räume). Ihre Geschichte im 19. und 20. Jahrhundert wird jeweils nachgezeichnet.Band 4 fasst einzelne Personen und ihre künstlerischen Konzeptionen ins Auge und fragt nach dem Spezifischen ihrer "Generation", wobei auch die Wechselwirkungen mit der Kompositions- und Repertoiregeschichte einen breiteren Raum einnehmen. Die Bände sind von rund 40 internationalen Fachautorinnen und -autoren verfasst.Gegenstand von Band 1 sind die ästhetischen Ideen, die der musikalischen Interpretation zu Grunde liegen, ihr nachfolgen oder sie begleiten. Grundlage der Betrachtung sind die Quellen und Zeugnisse zur musikalischen Interpretation, wie sie in ästhetischen und theoretischen Abhandlungen, in Lehrwerken und im Feuilleton, in Briefen und biographischen Schriften begegnen.Die Autorinnen und AutorenTobias Janz, Reinhard Kapp, Janina Klassen, Heinz von Loesch, Andreas Meyer, Arne Stollberg