Gefühl, Bild und Form : Édouard Vuillard und die Ästhetik der mémoire

Die mémoire als Begriff und Konzept ist im 19. Jahrhundert omnipräsent. Ihr Bedeutungsgeflecht ist facettenreich, reicht es doch gleichermaßen in Diskurse über Psyche, Identität, Wahrnehmung, Imagination und Vorstellung hinein – Diskurse, an denen auch die Malerei teilhat. Erstmals wird die Bedeutung des Begriffs der mémoire nun für die Malerei erschlossen, wodurch insbesondere ihre Rolle für das historische Verständnis von Bildlichkeit, Gefühl und Form in den Fokus rückt.: Ausgehend von dem französischen Maler Édouard Vuillard rekonstruiert die vorliegende Arbeit den Diskurs zur mémoire, in dem Kunstkritik, Psychologie und Malerei oftmals überraschend zusammenwirken. Das Malen nach der mémoire erweist sich als ästhetische Strategie der Bildfindung, bei der sich bildliches Formwerden untrennbar von affektiven und temporalen Gehalten vollzieht. La mémoire, en tant que notion et concept, est omniprésente au XIXe siècle. Son champ de significations est multiple et concerne également les discours sur la psyché, l'identité, la perception, l'imagination et la conception - des débats auxquels la peinture participe également. Pour la première fois, la signification du concept de mémoire est explorée pour la peinture, en se concentrant notamment sur son rôle dans la compréhension historique de la picturalité, du sentiment et de la forme. Prenant le peintre français Édouard Vuillard comme point de départ, cet ouvrage reconsidère le discours sur la mémoire, dans lequel la critique d'art, la psychologie et la peinture interagissent souvent de manière surprenante. La peinture selon la mémoire s'avère être une stratégie esthétique de fabrication d'images dans laquelle la forme picturale est inséparable du contenu affectif et temporel