Gaia-Ästhetiken im zeitgenössischen Spielfilm: Das Wahrnehmbar-Werden der Erde in der filmischen Post/Apokalypse (Environmental Humanities) (German Edition)

Gaia-Ästhetiken entwerfen Figurationen der Erde und ihrer Lebensformen, welche die Menschen dezentrieren und den Fokus auf die Verbindungen zwischen Lebewesen untereinander und dem Unbelebten richten. Diese Ästhetiken sind der Gaia-Theorie entlehnt. In den 1970er Jahren bei der NASA entwickelt, wird sie von Bruno Latour und Isabelle Stengers in den Kontext des Anthropozäns gesetzt. Die Erde als Gaia ist eine mehr-als-menschliche Assemblage, in der die Menschen Knotenpunkte der Verantwortlichkeit darstellen. Filmische Ästhetiken können diese Knotenpunkte wahrnehmbar werden lassen, wie die Spielfilme I Am Legend (2007) und Planet of the Apes (2011-2017) zeigen. Die Filme präsentieren ihren Zuschauer_innen eine Welt in der Post/Apokalypse, in der die Filmfiguren mit dem Eindringen Gaias konfrontiert sind. Sie werden in der Post/Apokalypse kompostiert: Viren dringen in ihre Körper ein, zersetzen ihre Menschlichkeit und lassen sie zum Teil des mehr-als-menschlichen Gaia-Komposts werden. Danksagung Inhaltsverzeichnis Abbildungsverzeichnis Über die Autorin 1 Einleitung: Welche Bedeutung haben mehr-als-menschliche Gaia-Ästhetiken für die Medienwissenschaft? 2 Gaia und mehr-als-menschliche Verschränkungen in medialen Akteur-Netzwerken 2.1 Gaia als ästhetische Figuration der Erde. Eine Ideengeschichte der Gaia-Theorie 2.1.1 James Lovelocks und Lynn Margulis’ Gaia-Theorie: Lebendiger Organismus und holistisches Erdsystem 2.1.2 Bruno Latours Gaia-Theorie: Unbestimmte, situierte Territorien und Welten im Pluriversum 2.1.3 Isabelle Stengers’ Gaia-Theorie: Kitzlige Assemblage und unverfügbarer Eindringling 2.2 Die fehlende Stimme des Nicht-Menschlichen in Latours Gaia-Theorie 2.3 ‚More-than-humans‘ – Der Neue Materialismus zwischen Posthumanismus und Kompostierung 2.4 Gaia-Ästhetiken und -Geschichten 2.5 Filmische Praktiken der Kompostierung und die ethischen Ästhetiken des Chthuluzäns 3 Gaias Eindringen in filmische Imaginationen der Apokalypse 3.1 Post/Apokalyptische Spielfilme und die Ästhetik des Erhabenen 3.2 Ecocinema, Öko-Ästhetiken und Gaia-Ästhetiken 3.3 „It’s a supernatural world“. I Am Legend (1954) und die frühen Filmadaptionen 3.3.1 Science-Fiction und die bakteriellen Ökologien des Kriegs 3.3.2 Die filmische Postapokalypse 3.3.3 Robert Neville, der letzte Mensch 3.3.4 Die Infizierten: Vampire, Zombies und Grenzgänger_innen 3.4 „Upside down civilisation“. Planet of the Apes (1963) und die frühe Filmreihe 3.4.1 ‚Where on earth are we going to land?‘. Raumzeitliches Reisen 3.4.2 Mérou, Taylor und Caesar: Propheten der Revolution 3.4.3 Ko-Evolutionen und die Hybridisierung von Spezies und race 4 Die technowissenschaftliche Hervorbringung mehr-als-menschlicher Gaia-Ästhetiken 4.1 Szenenanalyse aus Rise of the Planet of the Apes (2011) 4.2 Mehr-als-menschliche Filmtechnologien. Mediale Blicke und Performance Capturing 4.3 Figürliche Kompostierungen des menschlichen Exzeptionalismus 4.3.1 Race und Spezies jenseits der menschlichen Stellvertretung 4.3.2 Mehr-als-menschliche Perspektiven auf die post/apokalyptische Welt 4.3.3 Sprache, Kommunikation und Empfindung als Indizien der Menschlichkeit 4.3.4 Anthropomorphisierung und die Unverfügbarkeit anders-als-menschlicher Ästhetiken 4.4 Wenn monströse Cyborg-Figuren den Blick erwidern 4.5 Viren-Netzwerke. Über die Grenzen der Repräsentierbarkeit 4.6 Szenenanalyse aus I Am Legend (2007) 4.7 Welten in der Post/Apokalypse 4.8 Non-lineare Narration im Techno-Cinema 4.9 Hollywood im Technokapitalismus. Komplizenschaft und Kritikfähigkeit 4.10 Thesenliste der filmischen Gaia-Ästhetiken 5 Fazit: SF im Rahmen technokapitalistischer Reproduktion 5.1 Kurzfassung 5.2 Ausblick: SF im Rahmen technokapitalistischer Reproduktion Anhang Quellenverzeichnis