Fluchtpunkte widerständiger Ästhetik: Zur Entstehung von Peter Weiss' ästhetischer Theorie

Peter Weiss’ project of an “aesthetics of resistance” positions the work of art against its ideological uses, following theories of the avant-garde. This study broadens the discussions around the “aesthetics of resistance” by reading the novel “Fluchtpunkt” as an essential early stage of a theory of aesthetics that combines a poetics of memory with an advanced theory of modernist aesthetics.

Peter Weiss' dreibändiger Roman "Die Ästhetik des Widerstands" (1975-1981) entwirft eine ästhetische Theorie, die den Auftrag zur Erinnerung an die Opfer des Faschismus zusammenbringt mit der Reflexion auf Grenzen wie Möglichkeiten künstlerischer Annäherung an das Unsagbare nationalsozialistischer Verbrechen. Die vorliegende Studie untersucht Weiss' Roman "Fluchtpunkt" (1962) vor dem Hintergrund dieser Ästhetik und geht der Frage nach, inwieweit sich bereits in der Prosa der 60er Jahre Frühformen der späteren ästhetischen Theorie identifizieren lassen. Schon "Fluchtpunkt" erweist sich als Werk, das Fragen nach einer erinnernden Poetik des Fragments und nach der Eigenverortung des politischen Kunstwerks zwischen avantgardistischer Kunst der Teilhabe und ästhetizistischer Unzugehörigkeit diskutiert. "Fluchtpunkt" wird somit als früher Entwurf einer Theorie erkennbar, die sich im Rahmen literarischer Erinnerungsarbeit kritisch vor dem Hintergrund des "Zivilisationsbruchs" verortet und wesentliche Elemente von Peter Weiss' späterem Projekt einer widerständigen Ästhetik erprobt.

Inhalt Einleitung 1. Die Ästhetik des Widerstands 1.1 Gefährdete Subjektivität: die Motivik der Bedrohung 1.1.1 Bedrohlichkeit und Berichtmodus 1.1.2 Der poetische Raum 1.2 Sprachverlust und Begriffskritik: Undarstellbarkeit, Mimesis und Anästhesie 1.2.1 Mimesis an das Unsagbare 1.2.2 Das Verfahren der Anästhesie 1.2.3 Undarstellbarkeit und die Sprache der Kunst 2. Frühform einer Widerstandskunst: Fluchtpunkt 2.1 Erinnernde Rede: Das Erzählprojekt 2.1.1 Dissoziation: Formen des Subjekts 2.1.2 Fragmentarisierung: Erinnern in Bruchstücken 2.1.3 Integration: Der Bericht als Zitat 2.2 Zwischen Introspektion und Teilhabe: Perspektiven von Rezeption und Produktion 2.2.1 Abarbeitung am ästhetischen Privatismus 2.2.2 Positionierung und Teilhabe im Ästhetischen 2.3 Exkurs: Einbruch der historischen Krise und erhabene Erschütterung 2.4 Konzeptionen des Ästhetischen: Das politische Kunstwerk 2.4.1 Ästhetizistische Steigerung des Unzugehörigen: Das Produktionsmodell Hieronymus 2.4.2 Kunst höchster Teilhabe: Das Produktionsmodell Anatol 2.5 Die Sprache des Ästhetischen 2.5.1 Sprachverlust und Bildhaftigkeit 2.5.2 Montage-Verfahren und die Sprache der Kunst Schluss Bibliographie Index Peter Weiss' dreibändiger Roman "Die Ästhetik des Widerstands" (1975-1981) entwirft eine ästhetische Theorie, die den Auftrag zur Erinnerung an die Opfer des Faschismus zusammenbringt mit der Reflexion auf Grenzen wie Möglichkeiten künstlerischer Annäherung an das Unsagbare nationalsozialistischer Verbrechen. Die vorliegende Studie untersucht Weiss' Roman "Fluchtpunkt" (1962) vor dem Hintergrund dieser Ästhetik und geht der Frage nach, inwieweit sich bereits in der Prosa der 60er Jahre Frühformen der späteren ästhetischen Theorie identifizieren lassen. Schon "Fluchtpunkt" erweist sich als Werk, das Fragen nach einer erinnernden Poetik des Fragments und nach der Eigenverortung des politischen Kunstwerks zwischen avantgardistischer Kunst der Teilhabe und ästhetizistischer Unzugehörigkeit diskutiert. "Fluchtpunkt" wird somit als früher Entwurf einer Theorie erkennbar, die sich im Rahmen literarischer Erinnerungsarbeit kritisch vor dem Hintergrund des "Zivilisationsbruchs" verortet und wesentliche Elemente von Peter Weiss' späterem Projekt einer widerständigen Ästhetik erprobt. Biographical note: Steffen Groscurth, Ruhr-Universität Bochum