Expression and meaning in Bach performance and reception an examination of the B minor Mass on record

Abstract......Page 3 Acknowledgements......Page 5 Contents......Page 7 Preface......Page 15 Golomb-appendices.pdf......Page 0 Introduction......Page 16 Beardsley’s “Canons of Criticism”......Page 18 Balance as Equilibrium......Page 20 Knife-edge Balance......Page 23 The interactionist approach to reception studies......Page 25 The ideology and performance model......Page 28 Recordings as documents of performative intention......Page 30 Work, text and performance......Page 32 Intensity and performance: The x/x matrix......Page 40 The Mass’s discography......Page 41 “Intensity” and “Balance” in the Mass’s reception......Page 42 The selection of the core group for Part One......Page 44 The selection of movements for Part Two......Page 45 Listening and measurement......Page 46 The choice of parameters......Page 48 Objectivity and subjectivity......Page 49 The definition of romanticism......Page 51 Romantic ideology......Page 53 The technical side: Attributes of romanticism......Page 55 The mirror image: What romanticism is not......Page 57 Romanticism in the Mass’s discography......Page 60 Otto Klemperer: The objective “romanticist”......Page 61 Eugen Jochum: Genuine romanticism?......Page 64 Summary......Page 65 Bach as Lutheran: Karl Richter and Helmuth Rilling......Page 67 Background: The Leipzig school......Page 68 Richter’s premises......Page 70 Richter’s practices......Page 72 Tempo......Page 73 Clarity and timbre......Page 74 Dynamics and hierarchy......Page 75 The overall aesthetics......Page 76 Richter’s B minor Mass......Page 77 Richter 1961 compared to other performances......Page 78 Richter 1961 compared to Richter’s other recordings......Page 81 Summary......Page 82 Helmuth Rilling......Page 83 The Bach image......Page 84 The role of performance practice research......Page 85 Rilling’s practices......Page 86 Articulation......Page 87 Dynamics......Page 88 Ensembles......Page 89 Summary......Page 90 Rilling’s interpretations of the Mass......Page 91 Summary......Page 97 Bach as Rhetorician: Nikolaus Harnoncourt and Philippe Herreweghe......Page 99 Rhetoric as speech......Page 100 Rhetoric as semantics......Page 102 The links to performance and expression......Page 103 The quest for historical permission......Page 104 Summary......Page 106 The modernisation of early music......Page 107 Harnoncourt’s theory of rhetoric......Page 108 Harnoncourt’s practices......Page 109 The evolution of Harnoncourt’s performance style......Page 110 A comparison of Harnoncourt and Leonhardt......Page 112 “Frontal assault” and “subtle discomfort”......Page 114 The 1968 version......Page 115 The 1986 version......Page 117 The Importance of Rhetoric......Page 121 Rhetoric as structure, and the function of styles......Page 122 Cantabile and lyricism......Page 124 The collective nature of Bach performance......Page 125 Herreweghe’s performance style......Page 126 Herreweghe’s recordings of the Mass......Page 128 Summary......Page 132 Premises......Page 135 Bach image: Against the Fifth Evangelist......Page 136 The performer’s role......Page 138 The listener’s role......Page 141 The ideal of perpetual revolution......Page 142 A brief historical survey......Page 143 Bach’s intention......Page 146 Greatness, monumentality and the congregational element......Page 147 Bach’s place in history......Page 148 Expressiveness......Page 149 Summary......Page 150 Rifkin’s recording......Page 152 Parrott’s recording......Page 156 Koopman’s recording......Page 158 Summary......Page 161 Introduction......Page 163 Premises......Page 167 Thomas’s Mass......Page 169 Premises......Page 172 Hengelbrock’s Mass......Page 174 Summary......Page 176 Fugue and Bach’s image......Page 178 Performative implications......Page 181 The limits of the subject......Page 182 The character of the subject......Page 183 Smooth shaping......Page 185 Statuesque readings......Page 186 Lightweight readings......Page 187 Rhetorical readings......Page 188 The movement’s structure......Page 194 The movement’s shape......Page 197 Performative implications......Page 199 Peak at R2......Page 200 The arch and the monument......Page 202 The “beautiful” and the “secular”......Page 206 Undermining the monument......Page 209 Summary......Page 211 The Second Kyrie and the stile antico......Page 213 Thematic materials and structural divisions......Page 215 Monumental objectivism......Page 218 Lyricism and contemplation......Page 219 Contrastive renditions......Page 221 Continuous renditions......Page 224 Dramatic readings......Page 228 Summary......Page 230 Individual movements: Symbols of feeling and idea......Page 232 Incarnatus......Page 233 Crucifixus......Page 234 Resurrexit......Page 235 Relationship between movements: Continuity and contrast......Page 236 Interpretations in practice......Page 239 Pre-rhetoric: Architecture and unity......Page 240 The influence of rhetoric......Page 245 Neo-romanticism: Drama and creativity......Page 253 Summary......Page 257 Historical conclusions......Page 259 Premises and practices......Page 262 Interpretation “in theory” and “in practice”......Page 264 Ideas for Further Research......Page 265 Further case studies within the Mass......Page 266 The choice of texts......Page 267 The treatment of “secular” influences......Page 268 Symbolism and expression (Et in unum)......Page 269 Comparisons with other repertoire......Page 270 Objectivity, subjectivity and inter-subjectivity......Page 271 Bibliography......Page 273 Mass......Page 312 For chapter 2......Page 382 Thomaskantors......Page 384 Richter......Page 386 Rilling......Page 388 Harnoncourt and Leonhardt......Page 391 Herreweghe......Page 395 For chapter 5......Page 397 For chapter 6......Page 400 Audio Examples......Page 401 Timing Tables......Page 406 For Part 1......Page 407 For Part 2......Page 425 Alphebatical list......Page 445