Esthétique du montage - 5e éd. (Cinéma / Arts Visuels) (French Edition)

Avant-propos Introduction. La question du découpage 1. L’opération technique 2. L’exemple documentaire 3. La notion de découpage 4. Collage/découpage 5. Les implications esthétiques Chapitre 1. Le montage narratif 1. Griffith : une pragmatique du découpage 2. Les raccords 3. Les raccords sonores 4. Variations temporelles 5. Ruptures de ton 6. Récit documentaire 7. Le montage à l’œuvre (1) : Welles, ou le récit Chapitre 2. Le montage discursif 1. Le fragment comme principe 2. Le cinéma soviétique 3. Les figures de rhétorique 4. Resnais, entre découpage et montage 5. Le cinéma publicitaire 6. Les documentaires d’archives 7. Le montage à l’œuvre (2) : Scorsese, ou les figures du discours Chapitre 3. Le montage de correspondances 1. Ruptures 2. Répétitions 3. Rythmes 4. Un jeu avec le temps 5. L’avant-garde française des années 1920 6. Un montage « ouvert » 7. Chris Marker et l’ouverture au monde 8. L’Amour à mort : les stances de Resnais 9. Le montage à l’œuvre (3) : Pialat, ou les correspondances Chapitre 4. L’écriture et la main 1. Première période : la main dans la colle 2. Deuxième période : collures mobiles 3. Troisième période : la vidéo 4. Quatrième période : le tournant numérique Glossaire Bibliographie Index des films cités Index des réalisateurs et monteurs cités Table des matières "Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités, tel est l'art du montage. L'auteur trace un captivant panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma et propose une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentations audio-visuelles. À travers de multiples exemples de montage de films, notamment ceux d'Orson Welles, de Maurice Pialat ou encore de Martin Scorsese, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films."--Résumé de l'éditeur