Episteme des Theaters - Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit (unter Mitarbeit von Sarah Wessels)

The social, media, and technical contours of our present moment transform the spectacular structure of the theatre. This view widens for the contexts of the theatre: public spaces and neighbouring art forms, media, and technologies. The contributions in this volume pursue the extent to which these contexts are abandoning thinking about concepts of the scene, performance, plot and participation, as well as the history and the time of theatre. As a result, the title of the book should not be understood programmatically; instead, we find a mosaic of self-questioning of theatre studies in relation to its subjects. Inhalt Vorwort Episteme zwischen Wissenschaft und Kunst Wissenschaft vom Theater als Denkzeitraum Über Setzungen. Sieben Positionen zu Epistemen Theatertheorie, Modelle, Konstellationen Theater/Wissenschaft unter den Bedingungen von Kapitalisierung Kritik des Vitalen. Zu den epistemologischen Bedingungen von Liveness Medium, metaxy, mimeisthai. Zu einer Mediologie von Mimesis Was ist Theater im dramatischen Theater? Bilderfahrung und Episteme des Sichtbaren: Theorie und Theoros Bühnenbild und Szenographie. Prolegomena zu einer Theorie ihrer Gestaltung Das Problem und Potential des Singulären. Theaterforschung als kritische Wissenschaft Illusion. Episteme. Dispositiv Theater als Dispositiv Bühnen des Nicht-Menschlichen Historiographie, Gedächtnis, Zeit des Theaters Theater und epistemologische Krise (Hölderlin) Fragment und epistemische Umbrüche 1800/1900. Szenische Praxen bei Lenz und Hofmannsthal Wie performativ ist das Theater? Der Schauspieler als sozialer Akteur im 18. Jahrhundert Theater-Episteme und Wissenssysteme: Radikale Historisierung? Go East! Die Okkupation Bosniens 1878 als inszenierte Kulturmission Die Vorstellung vom Zuschauer Schauspiele und Sauspiele. Theaterdiskurse im Zeitalter der Reformation Spiel-Handwerk. Die theatrica des Hugo von St. Viktor als Epistemologisierung ludischer Handlungen im 12. Jahrhundert Praktiken der Wiederholung. Episteme der Historiographie Kritik, Kunst, Forschung Bewegung – Medien – Archiv. Bedingungen der Geschichtsschreibung von Aufführungen Inszenierung von Wissen und Partizipation im zeitgenössischen Tanz Das Begehren des Wissens im Tanz Tanz als Denkweise. Laurent Chétouanes Hommage an das Zaudern Vom Swingen des Sinns. Musikalische Sinnproduktion Von der Sichtbarkeit zur Berührbarkeit. ABeCedarium Bestiarium als Limitrophie Litschers Hunde oder vom Wissen und von der Dauer des Theaters Archiv/Praxis. Verkörpertes Wissen in Bewegung Was ist aus der Zukunft geworden? Szenarien als ideologische Instrumente der Zukunftsgestaltung ›Dramas of Desaster‹. Zur Melodramatik des Szenariomatischen Mehr Leben! Christoph Schlingensiefs Kirche der Angst vor dem Fremden in mir als Theater der Anerkennung Reenactment impossible. Die Moskauer Prozesse von Milo Rau Theaterarbeit, Kontexte, Recherchen Episteme der Dramaturgie Online/Offline: Körper und digitaler Raum Am End- oder Nullpunkt? (Zeitgenössisches) Regietheater Anthropologisches Wissen – mit Jerzy Grotowski, Ariane Mnouchkine und Carmelo Bene Schauspieler_innen als Ethnograph_innen Kunst – Nicht-Kunst – Andere Kunst. Verhandlungen des Theaters zwischen professionellem und dilettantischem Dispositiv (Gender-)Blending: Identität und Imagination in der Aufführung Fünf Thesen zum Urteilen des Zuschauers Sinn machen – Explorierendes Theater und (seine) Forschungspraxis Gender Trouble, once again. Von Unwissenschaftlichkeitsvorwürfen und (ver-)störendem Wissen Disziplinierung der Disziplin. Konstitutionsprozesse der Theater- und Tanzwissenschaft Wollt ihr die totale Theaterwissenschaft? Autorinnen und Autoren Die sozialen, medialen und technischen Konturen unserer Gegenwart transformieren die spektakuläre Anordnung des Theaters. Der Blick weitet sich für die Kontexte des Theaters: öffentliche Räume, angrenzende Künste, Medien und Technologien. Die Beiträge des Bandes gehen der Frage nach, inwiefern diese Kontexte aufgeben, Begriffe der Szene, des Auftritts, der Handlung und der Teilhabe, der Geschichte und der Zeit des Theaters zu denken. Dabei wird der Titel des Bandes nicht als programmatisch verstanden. Vielmehr entsteht ein Mosaik der Selbstbefragung der Theaterwissenschaft im Verhältnis zu ihren Gegenständen. Theater,Theaterwissenschaft,Performance,Tanz,Medien,Kunst,Wissenschaft,Szene,Öffentlicher Raum,Technologie,Theatergeschichte,Theatre,Theatre Studies,Dance,Media,Art,Science,Scene,Public Space,Technology,History of Theatre

Die sozialen, medialen und technischen Konturen unserer Gegenwart transformieren die spektakuläre Anordnung des Theaters. Der Blick weitet sich für die Kontexte des Theaters: öffentliche Räume, angrenzende Künste, Medien und Technologien. Die Beiträge des Bandes gehen der Frage nach, inwiefern diese Kontexte aufgeben, Begriffe der Szene, des Auftritts, der Handlung und der Teilhabe, der Geschichte und der Zeit des Theaters zu denken. Dabei wird der Titel des Bandes nicht als programmatisch verstanden. Vielmehr entsteht ein Mosaik der Selbstbefragung der Theaterwissenschaft im Verhältnis zu ihren Gegenständen.