El pensamiento cinematográfico de Gilles Deleuze en dos films de David Lynch (Spanish Edition)

Lo que encontramos en esta publicación es una aproximación al cine de David Lynch desde el pensamiento cinematográfico de Gilles Deleuze. La conjunción de estos dos autores, en apariencia muy distantes, permite la creación de un diálogo entre filosofía y creación audiovisual que tiene el fin de reflexionar sobre la naturaleza propia de las imágenes cinematográficas. A través de dos películas del director norteamericano, Carretera Perdida (1997) y Mulholland Drive (2001), se ponen en juego imágenes pensadas por Deleuze como la imagen-recuerdo, el «sueño implicado», la imagen-sueño o la imagen-cristal. Cover Copyright Information Agradecimientos Índice Marta Romero López: El pensamiento cinematográfico de Gilles Deleuze en dos films de David Lynch 1. Introducción 2. Aproximación a Gilles Deleuze 2.1 Contra la imagen dogmática del pensamiento 2.2 El pensamiento cinematográfico deleuziano 2.2.1 La imagen-tiempo y la imagen-movimiento 3. Aproximación a David Lynch 3.1 Artista renacentista posmoderno 3.2 Características y etapas 3.3 Influencias: surrealismo, Romanticismo americano, noir 4. David Lynch y Gilles Deleuze 4.1 Tener una idea en cine 4.2 David Lynch y el pensamiento cinematográfico 4.3 La presencia de la filosofía cinematográfica de Gilles Deleuze en la filmografía de David Lynch 4.4 Una aproximación a la imagen-recuerdo y al «sueño implicado» en Carretera perdida y Mulholland Drive 4.4.1 El fracaso de la imagen-recuerdo en Carretera perdida 4.4.2 El «sueño implicado» y la experiencia déjà vu en Mulholland Drive 5. Conclusiones 6. ANEXO 1: Esquema visual de la filmografía de David Lynch Bibliografía