Econarrativa audiovisual y teoría de la mente : Ensayo sobre narrativa fílmica

La Modernidad convirtió la Poética aristotélica en una máquina narrativa audiovisual que cabía insertar en una cadena de trabajo intelectual. Dentro de esa máquina, un ecosistema narrativo aplicaba algoritmos sobre estructuras, escenas y personajes que pretendían destilar los secretos de las tramas narrativas clásicas. Este texto se centra en repensar ese proceso desde sus cimientos hasta la consecución de un estilo audiovisual. En los decenios últimos el cine ha jugado a tensionar la relación entre el lenguaje clásico audiovisual y sus dialectos, y ello ha servido para enfocar la atención más en el contrato comunicativo y su ambigüedad que en el propio mensaje (sugiriendo que éste siempre es ambiguo y que estamos aquí y ahora, usted y yo, aunque no sea cierto). Este texto pretende reencantar la teoría narrativa audiovisual a través de la psicología cognitiva y su concepto de teoría de la mente y busca reencontrar la máquina narrativa cinematográfica del guión y su producción fílmica. Econarrativa audiovisual y teoría de la mente: ensayo sobre narrativa fílmica Página Legal Índice Introducción 1. Cognición, lenguaje, relato 1.1. El lenguaje natural se reinventa en cada generación 1.2. El órgano mental del lenguaje se organiza como ecosistema de relatos 1.3. El LN y LF se diferencian en su formalización 1.4. El lenguaje natural se generó de forma mancomunada 1.5. El LN es dialógico (como habla y como lengua) 2. Econarrativas y lenguaje audiovisual 2.1. Ecosistemas narrativos 2.2. El mito como ecosistema narrativo 2.3. El discurso científico como ecosistema narrativo moderno 2.4. El ecosistema narrativo del arte en la modernidad . 2.5. El ecosistema audiovisual 2.5.1. Conectando el relato fílmico y el mito: La semilla inmortal, de Balló y Pérez 3. El modelo de tres actos 3.1. La metáfora del puente: el relato como epistemología 3.2. La hegemonía de los tres actos en la modernidad: ideología 3.3. Casablanca como ejemplo 3.3.1. Parodia posmoderna 3.4. El viaje del héroe: otra vuelta de tuerca a la racionalización narrativa 3.4.1. Aplicando la trama a la modernidad fílmica: el ejemplo de Insomnia 3.5. Dentro de la estructura: crítica a la terminología 3.6. Posmodernidad y estructura: desmontando la hegemonía de los tres actos 4. Algoritmos para escenas 4.1. El algoritmo de Stanislavski en el binomio escena-personaje 4.2. Los juegos de estatus 4.3. Procesos de identificación 4.4. El detonante 4.5. De la acción al personaje 4.6. El personaje dentro de la estructura 4.7. Dialéctica y retórica 5. Teoría de la mente audiovisual 5.1. Comunicación audiovisual y teoría de la mente 5.2. Once casos de estudio sobre la focalización 5.2.1. Waterloo Bridge (1940) 5.2.2. Casablanca (1941) 5.2.3. Double Indemnity (1944) 5.2.4. La dama del lago (1946) 5.2.5. El tercer hombre (1949) 5.2.6. La guerra ha terminado (1966) 5.2.7. Taxi driver (1976) 5.2.8. Delitos y faltas (1989) 5.2.9 Goodfellas (1990) 5.2.10. El hundimiento (2004) 5.2.11. Hereditary (2018) 5.3. Análisis del cine clásico y moderno 5.3.1. Planos subjetivos puros 5.3.2. Auricularización de cogniciones 5.3.3. Flashbacks/flashforwards 5.4. Conclusiones 6. Espacio y continuidad 6.1. La herencia de la representación del espacio 6.2. La mirada deíctica: ni diégesis, ni mímesis 6.3. Nuestra cámara mental 6.4. Puesta en escena y fotografía 6.4.1. Planificación: montaje externo versus montaje interno 6.4.1.1. Composición con enfoque selectivo 6.4.1.2. Montaje interno con movimientos 6.4.1.3. Montaje interno en plano secuencia 6.4.1.4. Montaje interno 6.4.1.5. Montaje externo u horizontal 6.4.1.6. Los canallas duermen en paz 6.4.2. Planificación versus puesta en escena 6.4.3. Estructura temporal y espacio 6.5. Conclusiones 7. Tiempo y continuidad 7.1. Cine clásico frente a cine moderno 7.1.1. Analizar el tiempo audiovisual: estructura frente a caos 7.2. El tiempo en el cine clásico 7.2.1. Orden en el cine clásico 7.2.2. Duración en el cine clásico 7.2.3. Frecuencia en el cine clásico 7.2.4. Montaje cine clásico 7.3. El tiempo en el cine moderno 7.3.1. Orden 7.3.2. Duración 7.3.2.1. Simultaneidad 7.3.2.2. Estados mentales 7.3.3. Frecuencia 7.3.3.1. Múltiples observadores 7.3.4. Montaje moderno El cuestionamiento de la mímesis aristotélica y la nueva construcción del tiempo Lista de películas citadas Índice de figuras, tablas y gráficos Bibliografía

La Modernidad convirtió la Poética aristotélica en una máquina narrativa audiovisual que cabía insertar en una cadena de trabajo intelectual. Dentro de esa máquina, un ecosistema narrativo aplicaba algoritmos sobre estructuras, escenas y personajes que pretendían destilar los secretos de las tramas narrativas clásicas.Este texto se centra en repensar ese proceso desde sus cimientos hasta la consecución de un estilo audiovisual. En los decenios últimos el cine ha jugado a tensionar la relación entre el lenguaje clásico audiovisual y sus dialectos, y ello ha servido para enfocar la atención más en el contrato comunicativo y su ambigüedad que en el propio mensaje (sugiriendo que éste siempre es ambiguo y que estamos aquí y ahora, usted y yo, aunque no sea cierto).Este texto pretende reencantar la teoría narrativa audiovisual a través de la psicología cognitiva y su concepto de teoría de la mente y busca reencontrar la máquina narrativa cinematográfica del guión y su producción fílmica.