Die Kunst der Schwarzweißfotografie : [eine Schule der Bildgestaltung im digitalen Zeitalter

__Die Kunst der Schwarzweißfotografie____Workshop kreative Schwarzweiß- Fotografie____Eine Schule der Bildgestaltung im digitalen Zeitalter__ Bildsprache. Ein komplexer Begriff für eine einfache Tatsache: Sprachen kann man lernen. Genau darum geht es Hoffmann. Zuerst die technischen Voraussetzungen: die Wahl der richtigen Kamera, RAW als Grundlage und der Filtereinsatz. Dann geht es los mit Bildsprech: Inhaltliche Aspekte guter Fotografie. Hier zeigt er, mit welchem Blick man an Motive herangehen sollte, Klischees vermeiden, eigene Ideen umsetzen. Nach und nach nimmt er sich Einzelthemen vor: Streetfotography, Landschaft, Architektur bis hin zu Menschen und Panorama. Beispiele, Hintergründe und Ansätze zum EIGENEN Bild. Im Anschluss daran die Kompositionslehre, Bildkomposition, der Goldene Schnitt, Dreieckskomposition, Gleichgewicht, Schärfe und Wiederholungen -- Grundlagenwissen verständlich am Beispiel aufgezeigt. Abschließend stellt er die Digitale Dunkelkammer vor: Werkzeuge, Möglichkeiten und Techniken der digitalen Bildbearbeitung für Schwarzweißbilder. Ein rundes, in sich abgeschlossenes, stimmiges Buch, das Hoffmann geschrieben hat: schöne, ansprechende und beispielhafte Bilder, übersichtliche Kapitel und Struktur, verständliche Erklärungen im Zusammenhang und ein insgesamt stimmiges Konzept, um die Sprache der Bilder zu erklären und zu vermitteln -- __Die Kunst der Schwarzweißfotografie. Eine Schule der Bildgestaltung im digitalen Zeitalter__ hat das Zeug zum zeitlosen Klassiker. __--Wolfgang Treß__ Die Grundansicht des bekannten Fotografen und Sachbuchautors ist zweifelsfrei richtig: auch im DigiZeitalter entscheidet nicht die Technik über die Qualität einer Fotografie, sondern die Kreativität des Menschen hinter der Kamera. Folgerichtig reflektiert dieses auch optisch wunderschön getaltete Buch sehr facettenreich und voller klarer Einsichten in zeitgemäße grafischgestalterische Positionen vor allem die inhaltlichen und formalästhetischen Aspekte guter SchwarzWeißFotografie. Technik und Bildbearbeitungsfreaks werden entäuscht sein, hier hält sich Hoffmann eher zurück. Was der durch sein New York Buch über 9/11 (BA 6/02) bekannt gewordene Fotograf aber zu den wichtigsten FotoSparten und zu grundlegenden Kompositionsfragen zu sagen hat, das ist äußerst bemerkenswert. Seine Auffassung erläutert der Autor an eigenen Bildbeispielen, die er selbst interpretiert und so an Großmeister A. Feininger (BA 3/96) erinnert. Nicht nur dort, wo der analoge Vorgänger ("Workshop kreative SchwarzweißFotografie": BA 4/02) gut ankam: ein hochwertiges, intelligentes Sachbuch, zur Anschaffung breit empfohlen. (2) In den letzten Jahren wurde das Augenmerk der meisten Fotolehrbücher darauf gelegt, den Leser mit den neuen Techniken der digitalen Fotografie und der Bildbearbeitungsprogramme vertraut zu machen. Dabei trat die Bildgestaltung in den Hintergrund. In dem neuen Lehrbuch von Torsten Andreas Hoffmann geht die Aufmerksamkeit nun wieder zurück auf alle wesentlichen Aspekte, die für die Gestaltung guter Schwarzweißfotografien wichtig sind. Dabei wird die Technik der digitalen Fotografie so mit einbezogen, dass sie für den Leser einfach zu verstehen und gut praktisch umzusetzen ist.