Die Kamera im Fokus : Von der gekurbelten zur digitalen Filmkunst in der deutschen Kinematografie

Die Kamera ist technisches, aber auch künstlerisches Herzstück der Filmproduktion. Getrieben von der Idee, bewegte Bilder einzufangen und wiederzugeben, ist die technische Entwicklung der Kamera (und der damit zusammenhängenden Technologien wie Filmmaterial und Lichtsetzung) ein Prozess, der mit der bewegten Fotografie begann und der Digitalisierung der Aufnahme noch nicht abgeschlossen ist. Die hoch angesehene Kamerakunst der deutschen Kinematografie hatte auch international großen Einfluss. Etablierte Meister der Kamera gingen ins Ausland und halfen dort bei der Professionalisierung der Filmproduktion, Nachwuchskräfte aus dem Ausland vervollkommneten ihr Können in deutschen Ateliers. Die Texte in diesem Band befassen sich mit dem Wandel des Berufsbilds der Kameraleute, beleuchten die technischen Entwicklungen und Innovationen und deren Einfluss auf die Ästhetik und Filmtechnik, aber auch Krisen in der Kameraarbeit, die z.B. durch den Wegfall eines festen Bildformats entstanden. Ein wichtiger Aspekt ist die frühe Collageästhetik, die Kamera im Kino des Expressionismus und dem damit in Zusammenhang stehenden Film noir. Hier werden auch Mythen, die sich um die Kameraarbeit entwickelt haben, dekonstruiert. Auf die jüngeren Entwicklungen reagiert der Band mit der Frage "Was ist die digitale Kamera?". Der Band gibt einen Überblick über die Beziehungen zwischen Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie und wirft dabei auch einen neuen Blick auf viele Aspekte der Kameraarbeit. Zum Thema des Sammelbandes erschien im November 2022 bereits das cinefest-Katalogbuch "Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie". Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital »WER HAT DENN DA DIE KAMERA GEMACHT?« Berufsbild und Arbeitsrealität der Kameraleute im Wandel: Beispiel Deutschland|Michael Neubauer KRISEN DER KAMERAARBEIT Einflüsse technischer Innovationen auf die Bildästhetik|Axel Block VOLKSEIGENES CINEMASCOPE UND 70MM-FILM Ein Zugewinn für narrative und visuelle Erlebnisse im Kino der DDR|Peter Badel WAS IST DIE DIGITALE KAMERA? Synthetisches Bild und Ubiquität der Kamera|Florian Krautkrämer SPLITSCREENS – VON SEEBER BIS SUNRISE Montageaufnahmen im Stummfilm der 1920er Jahre|Katharina Loew DER EXPRESSIONISMUS-IRRTUM Deutscher expressiver Kamerastil und amerikanischer Film Noir|Thomas Brandlmeier MIT GEGENLICHT UND UNTERSICHT DIE »OSTZONE« BEWERBEN Kommentare zum ideologisierten Kamerablick im frühen DEFA-Grenzkrimi|Evelyn Hampicke SCHWARZWEISSE TEXTUREN Interaktionseffekte von Kameraarbeit und Szenografie in einigen deutschen Filmen der 1960er Jahre|Ursula von Keitz EMIL SCHÜNEMANN Ein »früher bestbewährter Kameramann«|Eleanor Halsall »TECHNIKER, DIE GLEICHZEITIG KÜNSTLER SIND« Zum Selbstverständnis der Kameramänner Günther Krampf, Curt Courant und Franz Planer im Exil|Imme Klages EINE DEUTSCHE KARRIERE Curt Oertels Michelangelo (1937–40)|Chris Wahl VIRTUOSE PERFORMANCES UND PERFORMTE VIRTUOSITÄT Mythenbildung und Selbstmarketing durch innovative Kameraarbeit von Karl Freund bis Emmanuel Lubezki|Martin Jehle Dank Autorinnen und Autoren Register