Die Freien Darstellenden Künste in Deutschland : Diskurse - Entwicklungen - Perspektiven

Das Freie Theater hat in den vergangenen 20 Jahren eine rasante Entwicklung genommen: vom Hinterhof der Stadttheater zu einer tragenden Säule der deutschen Theaterlandschaft. Das Buch zeichnet diese Entwicklung nach. Es nimmt dabei nicht nur die einzelnen Genres in den Blick, sondern thematisiert auch die veränderten Rahmenbedingungen für die darstellende Kunst in Deutschland. Damit ist es die erste umfassende Publikation zur Geschichte des Freien Theaters in Deutschland seit der Wiedervereinigung. Und gleichzeitig markiert es jene Bereiche, in denen das Freie Theater zukünftig seine gesellschaftliche Relevanz künstlerisch, strukturell und politisch beweisen muss. Der Band vereint Beiträge von Theaterschaffenden, Wissenschaftlern und Journalisten und leistet mit diesem multiperspektivischen Blick auf das Freie Theater zugleich einen wichtigen Beitrag für die Debatte um die Zukunft des Theaters in Deutschland insgesamt. Inhalt Vorwort A. DIE FREIE DARSTELLENDE KUNST IM GESELLSCHAFTLICHEN DISKURS Suggestiv wie Sowjetpropaganda. Selbstermächtigung, Kunst, Fiktion und Eigentum Wuppertal ist überall! Die kulturpolitische Krise der Dramatischen Künste offenbart Reformbedarfe in der deutschen Theaterlandschaft Stadt und Theater – zum Wandel einer Beziehung Kommunale Kulturpolitik aus Sicht eines Freien Theaterschaffenden Im Dickicht der Netzestadt. Anmerkungen zum Diskurs der Kreativwirtschaft Eine Politik für die Kunst B. DAS FREIE THEATER AUF DEM WEG Freies Theater! Eine Innenansicht Die »problematischen Ausländer« und das Theater Freie Theaterkünstler als Global Player Hildesheimer Freischwimmer auf dem Sprung in die Professionalität der Freien Szene. Über die künstlerische und strukturelle Förderung junger Theatermacher_innen FreiRäume der Zukunft. Freie Darstellende Künste und ihre Orte Förderstrukturen in Deutschland – überholt oder zeitgemäß? C. 20 JAHRE FREIE DARSTELLENDE KÜNSTE – EIN BLICK AUF DIE GENRES Theater ohne Grenzen. Die Entwicklung des Freien Figurentheaters Für Hüpfbürger: Tanztheater nach dem Tanztheater »Noch nie waren echte Menschen so preiswert!«. Beobachtungen mit Blick auf 20 Jahre Sprechtheater im Freien Theater Berlins Stets auf der Suche nach neuen Spielformen und nah an ihrem Publikum. Zur Entwicklung der Freien Kinder- und Jugendtheater Kulturelle Bildung und die Freien Darstellenden Künste. Plädoyer für einen Perspektivwechsel der Akteure Theater als Fest. Theater im öffentlichen Raum als alte und neue massenwirksame Kunstform Vom Bestellen lokaler Klangfelder. Freies Musiktheater im deutschsprachigen Raum »Warten Sie nicht auf das Theater!«. Notizen aus der Ungewissheitszone D. DAS FREIE THEATER UND SEINE STRUKTUREN Von den Anfängen des Bundesverbandes Freier Theater bis heute. ersuch einer Rekonstruktion E. SERVICETEIL Autorinnen und Autoren Ergänztes Literaturverzeichnis Long description: Das Freie Theater hat in den vergangenen 20 Jahren eine rasante Entwicklung genommen: vom Hinterhof der Stadttheater zu einer tragenden Säule der deutschen Theaterlandschaft. Das Buch zeichnet diese Entwicklung nach. Es nimmt dabei nicht nur die einzelnen Genres in den Blick, sondern thematisiert auch die veränderten Rahmenbedingungen für die darstellende Kunst in Deutschland. Damit ist es die erste umfassende Publikation zur Geschichte des Freien Theaters in Deutschland seit der Wiedervereinigung. Und gleichzeitig markiert es jene Bereiche, in denen das Freie Theater zukünftig seine gesellschaftliche Relevanz künstlerisch, strukturell und politisch beweisen muss. Der Band vereint Beiträge von Theaterschaffenden, Wissenschaftlern und Journalisten und leistet mit diesem multiperspektivischen Blick auf das Freie Theater zugleich einen wichtigen Beitrag für die Debatte um die Zukunft des Theaters in Deutschland insgesamt.; Biographical note: Eckhard Mittelstädt (M.A.) ist Geschäftsführer des Landesverbandes Freier Theater in Niedersachsen und stellvertretender Vorsitzender des Bundesverbandes Freier Theater. Zahlreiche Veröffentlichungen zu Theater, Kinder- und Jugendtheater sowie kulturpolitischen Fragen. Alexander Pinto (M.A.) ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der HafenCity Universität Hamburg und freischaffender Kulturberater und -manager. Schwerpunkte seiner Arbeit sind Kulturpolitk, Kulturmanagement und Stadtentwicklung. Von 2008 bis 2011 war er Vorsitzender des Dachverbandes Freier Theaterschaffender Hamburg Das Freie Theater hat in den vergangenen 20 Jahren eine rasante Entwicklung genommen: vom Hinterhof der Stadttheater zu einer tragenden Säule der deutschen Theaterlandschaft. Das Buch zeichnet diese Entwicklung nach. Es nimmt dabei nicht nur die einzelnen Genres in den Blick, sondern thematisiert auch die veränderten Rahmenbedingungen für die darstellende Kunst in Deutschland. Damit ist es die erste umfassende Publikation zur Geschichte des Freien Theaters in Deutschland seit der Wiedervereinigung. Der Band vereint Beiträge von Theaterschaffenden, Wissenschaftlern und Journalisten und leistet mit diesem multiperspektivischen Blick auf das Freie Theater zugleich einen wichtigen Beitrag für die Debatte um die Zukunft des Theaters in Deutschland insgesamt. "Theater,Kulturmanagement" Freies Theater,Tanz,Performance,Kulturpolitik,Gesellschaft,Kulturelle Bildung,Theater,Kulturmanagement,Theaterwissenschaft,Kunst,Dance,Cultural Policy,Society,Cultural Education,Theatre,Cultural Management,Theatre Studies,Arts Review quote: Besprochen in: RKW-Kompetenzzentrum, Bücherdienst, 3 (2013) gift, 4 (2013), Barbara Stüwe-Eßl Review text: Besprochen in: RKW-Kompetenzzentrum, Bücherdienst, 3 (2013) gift, 4 (2013), Barbara Stüwe-Eßl