Die Essenz der Fotografie : Sehen lernen und bewusster gestalten

Zur Fotografie gehört weit mehr, als eine Kamera auf etwas zu richten und auszulösen. Ein gutes Foto bedarf der Überlegung und Vorbereitung, der Kenntnis fotografischer Prozesse und einer ordentlichen Portion Verständnis von Licht und Bildgestaltung. Es erfordert eine innere Beteiligung sowie persönlichen Ausdruck und verlangt ein Experimentieren im Bewusstsein dessen, dass nur ein geringer Prozentsatz der Experimente erfolgreich endet. In diesem reichhaltig bebilderten Buch lässt Bestsellerautor, Fotograf und Workshop-Dozent Bruce Barnbaum Sie an seinen persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen aus über 40 Jahren des Fotografierens und Lehrens teilhaben. Neben der Fotografie zieht Bruce Barnbaum eindrucksvolle Beispiele für kreatives Denken aus Malerei, Musik und Literatur sowie aus Wissenschaft und Ökonomie heran. Seine Anekdoten und Beispiele verhelfen Ihnen zu intensiverem Sehen und steigern Ihre eigene Intuition und Kreativität. Dieses Buch geht intensiv auf Bruce Barnbaums Lehrmethoden ein, die er in seinen Workshops angewendet hat. Sein Buch soll Sie dazu bewegen, Ihre Leidenschaften und Motivationen zu ergründen, die Ihre eigene Fotografie antreiben. Folgende Themen werden vertiefend behandelt: Wie Sie Ihren eigenen Rhythmus und Ihre eigene Herangehensweise als Fotograf finden Wie ein Amateur und wie ein Profi an die Fotografie herangeht Wie Sie das Motiv vor Ihnen in ein Bild umsetzen Potenzial und Grenzen realistischer und abstrakter Darstellungsansätze Wie Sie Ihre Kreativität und Ihr fotografisches Auge durch Kurse, Workshops und den Austausch mit anderen Fotografen erweitern Warum Sie Kompositionsregeln ignorieren sollten Wann Sie Kritik beachten sollten und wann nicht »Ich liefere keine Erfolgsrezepte, da es keine gibt. Dieses Buch bietet keine Schritt-für-Schritt-Anleitungen wie ein Kamerahandbuch oder ein praktisches Lehrbuch. Stattdessen hoffe ich, dass die in diesem Buch diskutierten Ideen bei Ihnen Gedankenketten auslösen, die Ihnen zu neuen, kreativen Herangehensweisen verhelfen.« Bruce Barnbaum Inhaltsverzeichnis Einleitung Kapitel 1 Schauen, sehen, beobachten Entdeckung und Entwicklung persönlicher Interessen Der fotografische Rhythmus Wie die Ausrüstung den fotografischen Rhythmus beeinflusst Kapitel 2 Persönliche Interessen zu Bildern machen Eigene fotografische Interessen identifizieren Der Ausgangspunkt von fotografischem Sehen und Kreativität Betrachtungen zu Komposition und Licht Problemvermeidung im Vorfeld Lerneffekte der analogen Arbeitsweise Die Größe des Abzugs Resonanz auf die eigenen Bilder und der Umgang damit Die Bedeutung des Feedbacks für die eigenen Arbeiten Was Sie begeistert Kapitel 3 Warum und für wen man fotografiert Freie Arbeiten und Auftragsarbeiten Sich selbst oder andere zufriedenstellen Professioneller versus persönlicher Ausdruck Persönliche Zufriedenheit versus Verkaufserfolge Die Hürden für neue und andersartige Arbeiten Grenzen überwinden Was ein Kunstfoto ausmacht Die Macht der Fotografie Emotionale Auswirkungen von Fotografie Das fotografische Adrenalin Kapitel 4 Inspiration durch Realismus und Abstraktion Inspiration im Alltag Fotografische Inspirationsquellen nah und fern Inspiration aus der Literatur Inspiration aus der Musik Die Kraft realistischer versus abstrakter Interpretation Ziele bildlichen Ausdrucks im Vorhinein festlegen Wiedererkennen gleicher Muster bei verschiedenen Motiven Kapitel 5 Das Wesen von Kreativität und Intuition Kreativität erfordert Bereitschaft Antriebe für die Kreativität Sich selbst kennen Anwendung von Wissen und Intuition Der eigenen Intuition trauen Gelegenheiten zur Kreativität entdecken Individuelle Beispiele von Kreativität Kreativität an ungewöhnlichen Orten Die eigene Kreativität weiterentwickeln Sich selbst antreiben Die Umsetzung in der Praxis Kapitel 6 Lernen durch Fortbildung Fotoworkshops Fehlgeleitete Ausbildung in der Kunst Die Wahl der fotografischen Gefährten Gemeinsames Besprechen der eigenen Arbeiten Fotografischen Anschluss finden Die Offenheit der Lehrenden Kapitel 7 Theoretisches Wissen und Material für kreatives Arbeiten Technikeinsatz für kreative und didaktische Zwecke Altbekanntes auf neuartige Weise kombinieren Niemals ausschließlich auf die Technik setzen Einfluss von Material und Ausrüstung auf die Kreativität Kapitel 8 Regeln brechen für die Leidenschaft Mit dem Licht arbeiten Beispiel 1: Cedar Breaks im Winter Beispiel #2: Dächer in Heidelberg Die eigene Leidenschaft fotografieren Fotografie als kreative Kunstform Meine und Ihre Zieldefinitionen Technische Informationen Zur Fotografie gehört weit mehr, als eine Kamera auf etwas zu richten und auszulösen. Ein gutes Foto bedarf der Überlegung und Vorbereitung, der Kenntnis fotografischer Prozesse und einer ordentlichen Portion Verständnis von Licht und Bildgestaltung. Es erfordert eine innere Beteiligung sowie persönlichen Ausdruck und verlangt ein Experimentieren im Bewusstsein dessen, dass nur ein geringer Prozentsatz der Experimente erfolgreich endet. In diesem reichhaltig bebilderten Buch lässt Bestsellerautor, Fotograf und Workshop-Dozent Bruce Barnbaum Sie an seinen persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen aus über 40 Jahren des Fotografierens und Lehrens teilhaben. Neben der Fotografie zieht Bruce Barnbaum eindrucksvolle Beispiele für kreatives Denken aus Malerei, Musik und Literatur sowie aus Wissenschaft und Ökonomie heran. Seine Anekdoten und Beispiele verhelfen Ihnen zu intensiverem Sehen und steigern Ihre eigene Intuition und Kreativität. Dieses Buch geht intensiv auf Bruce Barnbaums Lehrmethoden ein, die er in seinen Workshops angewendet hat. Sein Buch soll den Leser dazu bewegen, seine Leidenschaften und Motivationen zu ergründen, die seine eigene Fotografie antreiben. Folgende Themen werden vertiefend behandelt: - Wie Sie Ihren eigenen Rhythmus und Ihre eigene Herangehensweise als Fotograf finden - Wie ein Amateur und wie ein Profi an die Fotografie herangeht - Wie Sie das Motiv vor Ihnen in ein Bild umsetzen - Potenzial und Grenzen realistischer und abstrakter Darstellungsansätze - Wie Sie Ihre Kreativität und Ihr fotografisches Auge durch Kurse, Workshops und den Austausch mit anderen Fotografen erweitern - Warum Sie Kompositionsregeln ignorieren sollten - Wann Sie Kritik beachten sollten und wann nicht