Das Musikalische im Film : Zur Grundlegung einer Ästhetik der Filmmusik

Unter welchen Voraussetzungen kann von einer audiovisuellen Verbindung im Film gesprochen werden, die Ton und Musik nicht als akzidentelle, sondern als immanente Elemente des Films behandelt? Um diese Frage zu klären, befasst sich die vorliegende Studie mit einem wenig beachteten Aspekt in der Theorie der Filmmusik, indem sie das Thema der filmischen Bild-Ton-Beziehung aus philosophischer Perspektive untersucht. Durch die Auseinandersetzung mit wichtigen theoretischen Quellen zur Ästhetik der Filmmusik und anhand ausgewählter Filmbeispiele wird ein hauptsächlich von der Phänomenologie und der Filmphilosophie Gilles Deleuzes ausgehendes theoretisches Konzept entworfen, das die Prinzipien des Einsatzes von Ton und Musik im Film auf ihre ästhetischen Grundstrukturen zurückführt.****************Under what conditions can we speak of an audio-visual connection in film, which treats sound and music not as an accidental but as an intrinsic element? This study is concerned with a seldom addressed aspect of the theory of film music, taking as its theme the filmic relationship between image and sound examined from a philosophical perspective. Using important theoretical sources on the aesthetics of film music as well as selected examples of films, the author develops a theoretical conception, originating from phenomenology and the film philosophy of Gilles Deleuze, which takes the principles of the use of sound and music in film back to their fundamental aesthetic structures. Iakovos Steinhauer: DAS MUSIKALISCHE IM FILM Inhaltsverzeichnis Einleitung I. Musikalisches im Film 1. Musik und Filmbild 1.1 Zeit-Rhythmus-Montage 1.2 Organisation des Raumes. Musik der Verwandlung 2. Das „Bewegungs- und Zeitbild“ von Gilles Deleuze 3. Phänomenologie des Filmtons 3.1 Topologie des Tons und der Musik 3.1.1 Geste 3.1.2 Geräusch 3.2 Musikimmanente Intentionalität 3.3 „Kinästhetischer Körper“ im Film 3.4 Der kinästhetische Körper des Filmtons II. Funktionen des Tons in der Filmwelt 1. Deleuze und die Filmmusik 1.1 Das „Ritornell“: Musik und Virtualität 1.2 Das Ritornell der Filmmusik 1.3 Eine Szene aus „Oldboy“ 1.4 Aktuell – virtuell 1.5 „Informelle“ Filmmusik 2. Territorialisierung 2.1 Bildung von Klanglandschaften und -physiognomien 2.2 Die Zeitterritorien 2.3 Psychologisches Territorium 3. Deterritorialisierende Motivation 3.1 Aufforderung zur Näherbestimmung 3.2 Motivation von räumlicher Bewegung 3.3 Motivation von zeitlicher Deterritorialisierung 3.4 Motivation von Gemütsbewegung 3.5 Akustische Deterritorialisierung – Geräusch und musikalischer Klang 4. Molekularisierung (Absolutes hors-champ) III. Filmmusik und Subjekt 1. Die „Transzendenz“ des Filmtons 1.1 Phänomenologie – Epoché in der Musik 1.2 Eidetische Reduktion durch den Ton 2. Epoché in der Filmmusik 2.1 Formen 2.1.1 Ton als akustisches „Wahrnehmungsbild“ 2.1.2 Affektbild – Triebbild – Aktionsbild 2.1.3 Musik als mentales Bild 2.2 Das „Unwahrnehmbare“ bei Hitchcock 2.2.1 Die musikalische Epoché in „Psycho“ 2.2.2 Die „eidetische Variation“ des Geräusches in„The Birds“ 2.3 Das musikalisierte Geräusch Resümee Literaturverzeichnis