Das Konzert als Resonanzraum: Resonanzaffine Musikvermittlung durch intensives Erleben und Involviertsein
معرفی کتاب «Das Konzert als Resonanzraum: Resonanzaffine Musikvermittlung durch intensives Erleben und Involviertsein» نوشتهٔ Irena Müller-Brozovic، منتشرشده توسط نشر Bielefeld University Press. ein Imprint von Roswitha Gost u. Karin Werner - transcript Verlag در سال 2023. این کتاب در فرمت pdf، زبان آلمانی ارائه شده است.
Cover Inhalt Abbildungsverzeichnis Vorwort der Herausgeber*innen Vorwort 1. Einleitung 1.1 Thema und Gliederung der Arbeit 1.2 Dank 1.3 Gelingende Beziehungen in Konzertsituationen 1.4 Forschungsfeld, Forschungsfrage und methodisches Vorgehen 1.5 Die Perspektive der Musikvermittlung im Kontext von Konzertsituationen 1.6 Musikvermittlung als subversive Unterhaltung 2. Der Forschungsstand von Musikvermittlung im Kontext von Konzertsituationen 2.1 Musikvermittlung als Prozess des Übersetzens und Kontextualisierens 2.2 Kommunikative und interaktive Prozesse in Konzertsituationen 2.3 Vom Streben nach Aufmerksamkeit zur Sehnsucht nach Nähe in Konzertsituationen 2.4 Starke Musikerlebnisse in Konzertsituationen 2.4.1 Einflussfaktoren auf starke Musikerlebnisse 2.4.2 Merkmale starker Musikerlebnisse 2.4.3 Folgen starker Musikerlebnisse 2.5 Kulturelle Teilhabe und soziale Gerechtigkeit 2.5.1 Kulturelle Teilhabe als Menschenrecht 2.5.2 Der Capability Approach in der kulturellen Teilhabe 2.5.3 Musikalisches Involviertsein als Modell kultureller Teilhabe 2.6 Zusammenfassung 3. Resonanz als Beziehungsqualität: Hartmut Rosas Resonanztheorie und deren Konsequenzen für eine Resonanzaffine Musikvermittlung 3.1 Resonanz als responsive Weltbeziehung 3.1.1 Resonanz als Widerfahrnis 3.1.2 Resonanz als körperlich‐leibliche Erfahrungsrealität 3.1.3 Resonanz als Beitrag zu einer (Analyse der) Postwachstumsgesellschaft 3.2 Definierende Merkmale von Resonanz nach Hartmut Rosa 3.2.1 Affizierung 3.2.2 Selbstwirksamkeit 3.2.3 Transformation Resonanz erster und zweiter Ordnung Resonanzethik 3.2.4 Unverfügbarkeit 3.3. Entfremdung als Grundgegebenheit der Weltbeziehung 3.4 Vier Dimensionen von Resonanzbeziehungen 3.5 Begünstigender Resonanzraum mit Resonanzstern 3.5.1 Resonanz in der Schnittmenge von Offenheit und Geschlossenheit 3.5.2 Resonanz in der Schnittmenge von starken und schwachen Wertungen 3.5.3 Antriebsmomente für Weltbeziehungen 3.6 Musikbezüge in Hartmut Rosas Resonanztheorie 3.6.1 Musik stiftet und verändert Weltbeziehungen 3.6.2 Musik mit gesellschaftlicher Funktion 3.6.3 Improvisation als Musterbeispiel für Mediopassivität 3.7 Irritation und Widerspruch als Kraft der Musik 3.8 Resonanz als Bildungsprozess 3.8.1 Intrinsische Interessen und dispositionale Resonanz 3.8.2 Resonanz aus bildungstheoretischer Perspektive 3.8.3 Resonanzsignatur für Bildungssituationen 3.8.4 Qualitäten von Resonanzbeziehungen 3.8.5 Begünstigende Faktoren und Indikatoren für Resonanz 3.8.6 Bildungswissenschaftliche Kritik an Resonanztheorie 3.8.7 Paradigmenwechsel in Pädagogik 3.8.8 Reflexion über Beljans Resonanzpädagogik und Konsequenzen für eine Resonanzaffine Musikvermittlung 3.9 Kritik an der Resonanztheorie 3.10 Zusammenfassung 3.11 Zwischenfazit 1: Abstraktes Modell der Resonanzaffinen Musikvermittlung 3.12 Zwischenfazit 2: Konzerte im Spannungsfeld von Resonanzoase und Resonanzsimulation 4. Musikverständnisse und deren Verhältnis zur Resonanzaffinen Musikvermittlung 4.1 Musicking: Musik als Tätigkeit, die Beziehungen und Bedeutungen stiftet 4.2 Musik als Performance im gesellschaftlichen Kontext 4.3 Radical Performance mit kreativem Freiraum 4.3.1 Vielfalt von Musikpraktiken 4.3.2 Intra‐Musikvermittlung als Musikvermittlung nach innen 4.4 Musik und ihr kommunikatives Potenzial 4.4.1 Musik als Kunst der Beziehung 4.4.2 Gänsehaut‐Momente und Embodiment 4.4.3 Expressives, lauschendes Musizieren und musikalische Geste 4.5 Musik und ihr ästhetischer Überschuss 4.5.1 Musik als Transitionsraum 4.5.2 Musik als Resonanz‐ und Differenzphänomen 4.6 Zusammenfassung 5. Theoretische Fundierung von Konzertsituationen 5.1 Das Konzert als musikalische Situation der Veränderung 5.2 Erneuerung von Konzertsituationen 5.3 Design für Konzertsituationen 5.4 Intention und Dringlichkeit von Konzertsituationen 5.5 Intrinsische Motivationen und Auswirkungen von Konzertbesuchen 5.6 Togetherness, Liveness und Nähe in Konzertsituationen 5.7 Ebenen des Musikerlebens in Konzertsituationen 5.7.1 Narrativität 5.7.2 Leiblichkeit 5.7.3 Beziehungshaftigkeit 5.7.4 Materialität 5.7.5 Musikerleben als Ausgangspunkt für resonante Musikbeziehungen 5.8 Zusammenfassung 6. Theoretische Fundierung von Musikbeziehungen in Konzertsituationen 6.1 Beziehungen zu Musik 6.1.1 Beziehungen zu Musik durch einen hermeneutischen Zugang Hermeneutische Horizonterweiterung über Blickstand, Blickrichtung und Sichtweite Musik als Spiel zwischen Werk und Tätigkeit 6.1.2 Gegenpositionen zum hermeneutischen Zugang zu Musik 6.1.3 Erkenntnis von Kunst durch Kunst Ästhetische Erfahrung zwischen Affirmation und Differenzerfahrung Vergleichendes Denken ohne Wertung Umgang mit verschiedenen Wirklichkeiten Erkenntnis durch ästhetische Transformation Raum des Dazwischen als Ort des »Nicht‐Identischen« 6.2 Beziehungen mit Musik 6.2.1 Kreative Interaktionen als Beziehungen mit Musik 6.2.2 Empirische Forschung zu Partizipation in Konzertsituationen 6.2.3 Praxisbeispiel für Togetherness in Konzertsituationen 6.3 Beziehungen in Musik 6.3.1 Performativität 6.3.2 Co‐Präsenz und Feedback‐Schleife 6.3.3 Starkes und radikales Konzept von Präsenz 6.3.4 Produzieren von Präsenz in Konzertsituationen 6.3.5 Körperlichkeit und Leiblichkeit 6.3.6 Räumlichkeit, Atmosphären, Materialität und Liminalität Atmosphären Materialität Liminalität, ein Schwellenzustand im »betwixt and between« Auswirkungen von Performativität auf die Praxis 6.3.7 Zeitlichkeit 6.3.8 Ereignis 6.4 Transformation in resonanten Musikbeziehungen 6.5 Gleichzeitigkeit einer Sinnkultur und Präsenzkultur 6.6 Zusammenfassung 7. Resonanzaffine Musikvermittlung in Konzertsituationen 7.1 Resonanzaffine Musikvermittlung als Assemblage 7.2 Resonanzaffine Musikvermittlung im Kontext des Affective Turns 7.3 Wesentliche Merkmale der Resonanzaffinen Musikvermittlung 7.4 Resonanz als Qualität im Sinne einer besonderen Beschaffenheit von Musikbeziehungen 7.5 Drehscheibe als dynamisches Modell der Resonanzaffinen Musikvermittlung 7.5.1 Dimensionen resonanter Musikbeziehungen 7.5.2 Definierende Merkmale von Resonanz 7.5.3 Begünstigende Impulse für die Resonanzaffine Musikvermittlung 7.5.4 Grundierende Prinzipien der Resonanzaffinen Musikvermittlung 7.6 Praxis der Resonanzaffinen Musikvermittlung in Konzertsituationen 7.6.1 Heim‐Spiel des Kammerorchester Basel 7.6.2 freebrahms des Stegreiforchesters 7.7 Anwendung der Drehscheibe für das resonanzaffine Konzipieren von Konzertsituationen 7.7.1 Spielidee von TraumRaum 7.7.2 Räumlichkeit bei TraumRaum 7.7.3 Affizierung bei TraumRaum 7.7.4 Kollaboration bei TraumRaum 7.7.5 Sinnhaftigkeit und Sinnlichkeit bei TraumRaum 7.7.6 Spielkonzept bei TraumRaum 7.7.7 Selbstwirksamkeit bei TraumRaum 7.7.8 Beziehung zu Musik bei TraumRaum 7.7.9 Beziehung in Musik bei TraumRaum 7.7.10 Unverfügbarkeit bei TraumRaum 7.7.11 Risiko und Widerstand bei TraumRaum 7.7.12 Zeitlichkeit bei TraumRaum 7.7.13 Körperlichkeit bei TraumRaum 7.7.14 Mediopassivität, Medioordination und Mediokonjunktivität bei TraumRaum 7.7.15 Wahrnehmbarkeit und Erreichbarkeit bei TraumRaum 7.7.16 Diskriminierungssensibilität bei TraumRaum 7.7.17 Fehlende Aspekte in der Konzeption von TraumRaum 7.7.18 Die Dynamik der Drehscheibe und Bezüge zwischen den einzelnen Aspekten 7.8 Zusammenfassung und Ausblick Anhang Literaturverzeichnis Merkmale starker Musikerlebnisse Bastelvorlage der Drehscheibe zum Ausdrucken Leitfragen für eine Resonanzaffine Musikvermittlung Definierende Merkmale einer Resonanzaffinen Musikvermittlung Affizierung Selbstwirksamkeit Unverfügbarkeit Transformation Mögliche Entfremdung Resonante Musikbeziehungen Beziehung zu Musik Beziehung mit Musik Beziehung in Musik Selbstbeziehung durch Musik Begünstigende Impulse Spielidee Spielkonzept Zeitlichkeit Körperlichkeit Räumlichkeit Risiko, Widerstand Grundierende Prinzipien Mediopassivität, Medioordination, Mediokonjunktivität Sinnhaftigkeit und Sinnlichkeit Wahrnehmbarkeit und Erreichbarkeit Kollaboration Diskriminierungssensibilität Liste mit erwähnten Links Musikproduktionen in alphabetischer Reihenfolge der Autor*innen Talks, Tools und Fachstellen
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