Das Freie Theater im Europa der Gegenwart : Strukturen - Ästhetik - Kulturpolitik

Europas Theater hat sich in den letzten 20 Jahren in seiner ästhetischen Ausrichtung, seinen institutionellen Strukturen, aber auch in seiner gesellschaftlichen Positionierung grundlegend verändert. Eine neue Generation im Freien Theater hat zu diesen Veränderungen wesentlich beigetragen. Dieser Band vereinigt Studien zur Situation des Freien Theaters in verschiedenen Ländern Europas in den Bereichen Tanz und Performance, Kinder- und Jugendtheater, Theater und Migration und dem postmigrantischen Theater sowie den Entwicklungen in den früheren sozialistischen Staaten. Ergänzend dazu finden sich Aufsätze zum experimentellen Musiktheater, dem kulturpolitischen Umgang mit dem Freien Theater in den einzelnen europäischen Ländern und eine Einordnung des Freien Theaters in Deutschland. Theater,Freies Theater,Tanz,Performance,Postmigrantisches Theater,Kunst,Kulturpolitik,Gesellschaft,Theatergeschichte,Theaterwissenschaft,Theaterpädagogik,Kulturgeschichte,Theatre,Independent Theatre,Dance,Post-migrant Theatre,Art,Cultural Policy,Society,History of Theatre,Theatre Studies,Theatre Pedagogy,Cultural History Inhalt Vorwort Für eine Topologie der Praktiken. Eine Studie zur Situation der zeitgenössischen, experimentellen Tanz-, Choreografie-und Performancekunst in Europa (1990-2013) Einleitung 1. Zur Situation der internationalen, freischaffenden Tanz-, Choreografie- und Performancekunst in Europa 1.1 Forschungsstand 1.2 Kritik und Entwicklung der Fragestellung 1.3 Warum Praktiken? Zur Methode 1.4 Zur Methode dieser Studie 2. Praktiken: Fallstudien 2.1 Special Issue/Edition Spéciale in Aubervilliers et al. (2011-2012) 2.2 Das Festival In-Presentable in Madrid (2003-2012) 2.3 The Double Lecture Series, Stockholm (28.9.-2.10.2011) 2.4 Performing Arts Forum (PAF, St. Erme, seit 2005) 2.5 sommer.bar (Berlin 2006-2011) 3. Konklusion in Form eines Prolegomenons Literatur und Quellen Die Freien Theater in den postsozialistischen Staaten Osteuropas. Neue Produktionsformen und theaterästhetische Kreativität 1. Einleitung 2. Die Freien Theater nach den politischen Umbrüchen 1989/1991 2.1 Ehemalige sozialistische Volksrepubliken 2.2 Postjugoslawische Staaten 2.3 Postsowjetische Staaten 2.4 Exkurs: Die Freie Tanzszene 3. Voraussetzungen der künstlerischen Arbeit 3.1 Kulturpolitik und Förderung 3.2 Produktions- und Präsentationsbedingungen 3.3 Ausbildung 3.4 Internationale Vernetzung 4. Exemplarische Analysen 4.1 Die Gruppen DramAcum und TangaProject – Rumänien 4.2 Romania! Kiss me! – Rumänien 4.3 Reasons to be happy – Slowenien 4.4 They live (in search of text zero) – Serbien 4.5 Lili Handel – Bulgarien/Niederlande/Belgien 4.6 Szutyok – Ungarn 4.7 Magnificat – Polen 4.8 Mrtve duše – Slowakei 5. Zusammenfassung und Ausblick Literatur und Quellen Theater für die postmoderne in den Theaterlandschaften Westeuropas Neues Theater aus der Krise der Moderne? Zur Vorgeschichte: Theater als Kunst Theaterschrift – Reflexion und Impulse zum Theater der Postmoderne Szenografie – The Written Space Welthaltigkeit und ästhetische Forschung Die Dramaturgie des neuen Theaters Schauspiel – Performance Theaterlandschaften und neues Theater in Europa – strukturelle und kulturpolitische Verhältnisse und Impulse Modelle Niederlande und Belgien Theater (fast) ohne Staat: Großbritannien Theaterkultur als Dienstleistung des Wohlfahrtsstaates – Schweden, Norwegen, Dänemark Professionelle und Amateure – Finnland Kulturelle Modernisierung der Grande Nation – Frankreich Theater als Erbauung des Bürgertums – die Schweiz Kulturstaat Österreich Theaterland Italien Post-Postmoderne? Literatur und Quellen Theater und Migration. Dokumentation, Einflüsse und Perspektiven im europäischen Theater 1. Einleitung 1.1 Einordnung in den Kontext 1.2 Theoretische Kontextualisierung in bestehende Diskurse 1.3 Historische Zäsuren der Migration 1.4 Forschungsüberblick 1.5 In eigener Sache 2. Länderüberblick 2.1 Deutschland 2.2 Österreich 2.3 Schweiz 2.4 Niederlande 2.5 Frankreich 2.6 Großbritannien 2.7 Schweden 2.8 Italien 3. Theater der Minderheiten 3.1 Theoretische Überlegungen 3.2 Roma in den europäischen Gesellschaften und das Theater der Roma 3.3 Deutsch-Sorbisches Volkstheater und das Sorbische National-Ensemble Bautzen 3.4 Bimah – jüdisches Theater Berlin 3.5 Das Theater der Minderheiten und postmigrantisches Theater 4. Strukturelle Veränderungen 4.1 Kulturpolitische Maßnahmen am Beispiel des Arts Council und seines Programms Cultural Diversity 4.2 Strukturelle Veränderungen auch in den staatlichen Theaterhäusern 4.3 Institutionalisierung und eigene Strukturen 4.4 Ausbildung 5. Ästhetische Tendenzen und Einflüsse auf das europäische Theater 5.1 Metapher der Migration, Metapher des Displacement 5.2 Postmigrantische Perspektiven im Theater 5.3 Formate des empowerment: Dokumentarisches Theater 5.4 Einflüsse auf ästhetische Diskurse 6. Ausblicke für ein europäisches Theater 6.1 Theater und Migration: Von der Freien Szene hin zur Institutionalisierung 6.2 Postmigrantische Perspektiven auf europäisches Theater Literatur und Quellen Freies Kindertheater in Europa seit 1990. Entwicklungen — Potenziale — Perspektiven 1. Einleitung 1.1 Ziele 1.2 Methodisches Vorgehen 1.3 Quellenlage 1.4 Arbeitsdefinition Freie Szene 1.5 Grenzen der Untersuchung: »Freies Kindertheater in Europa«? 1.6 Exkurs: Polen und Russland – »No Practice« 2. Erscheinungsformen, Diskurse, Entwicklungen 2.1 Strukturelle Emanzipation des (Freien) Kindertheaters 2.2 Freies Kindertheater in Europa ist heute ... kulturelle Bildung! 2.3 Freies Kindertheater in Europa ist heute ... ein ›Theater von Anfang an‹! 2.4 Freies Kindertheater in Europa ist heute ... interdisziplinär! 2.5 Tanztheater für Kinder: Der Königsweg kultureller Bildung? 2.6 Zwischenfazit I: Risiken der aufgezeigten Entwicklungen 3. Kritische Reflexion der Verhältnisse 3.1 Prekäre Produktions- und Präsentationsbedingungen 3.2 Ökonomisierung 3.3 Paradoxe Förderkriterien 3.4 Zwischenfazit II: Möglichkeiten und Grenzen der Freien Szene 4. Fünf Forderungen an die Kulturpolitik 4.1 Beendigung der finanziellen Unterversorgung des Freien Kindertheaters! 4.2 Umgestaltung und Revision hinderlicher Förderkriterien! 4.3 Mehr Spielstätten und Produktionshäuser für das Freie Kindertheater! 4.4 Keine unverhältnismäßige Bevorzugung von Partizipationsformaten! 4.5 Wider die marktwirtschaftliche Vereinnahmung von Kunst und Kultur! Literatur und Quellen Spielarten Freien Musiktheaters in Europa 1. Begriffe und Strukturen 1.1 Was heißt »Musiktheater« 1.2 »Frei« oder »independent«? 1.3 Genres und Diskurse 1.4 Akteurinnen/Akteure und Strukturen 2. Innovationslinien im Feld des Freien Musiktheaters 2.1 Arbeitsprozesse 2.2 Andere Orte und Räume 2.3 Andere Formen und Formate 2.4 Interaktivität und Intermedialität 2.5 Verkörperte und körperlose Stimmen 2.6 Musiker/-innen als Darsteller/-innen 2.7 Konzeptualisierung, Wirklichkeitsbefragung, Forschung 2.8 Oper als Material 3. Abschluss Literatur und Quellen Auf dem Weg zu einer Theaterlandschaft. Kulturpolitische Überlegungen zur Förderung der darstellenden Künste Theater entwickeln und planen Theaterkooperationen als europäische Impulse Theater und Interkulturalität Kindertheater und Jugendtheater Freies Theater braucht Kulturpolitik Theaterförderung im europäischen Vergleich Theaterentwicklungsplanung als Modell Die Top Ten der Förderung des Freien Theaters Literatur und Quellen Autoren

Europas Theater hat sich in den letzten 20 Jahren in seiner ästhetischen Ausrichtung, seinen institutionellen Strukturen, aber auch in seiner gesellschaftlichen Positionierung grundlegend verändert. Eine neue Generation im Freien Theater hat zu diesen Veränderungen wesentlich beigetragen.Dieser Band vereinigt Studien zur Situation des Freien Theaters in verschiedenen Ländern Europas in den Bereichen Tanz und Performance, Kinder- und Jugendtheater, Theater und Migration und dem postmigrantischen Theater sowie den Entwicklungen in den früheren sozialistischen Staaten. Ergänzend dazu finden sich Aufsätze zum experimentellen Musiktheater, dem kulturpolitischen Umgang mit dem Freien Theater in den einzelnen europäischen Ländern und eine Einordnung des Freien Theaters in Deutschland.

What is the current state of independent theater? A survey of, and reflection on, the last 20 years - and vivid insights into diverse European productions.