CREMASTER ANATOMIES : Beiträge zu Matthew Barneys CREMASTER Cycle aus den Wissenschaften von Kunst, Theater und Literatur

Der »CREMASTER Cycle« von Matthew Barney erweist sich in der Ausstellungssituation als ein medial hybrides Konstrukt aus Filmen, Objekten, Fotos und Zeichnungen. Erst im Wandern des Blicks zwischen der Diachronie der Film-Narration und der Synchronie der Ausstellungssituation entsteht der Cycle - der Betrachter selbst vollendet das Werk mit seinem Weg durch die Ausstellung. Der »CREMASTER« bleibt work in progress. Beiträge aus Kunst-, Film- und Theaterwissenschaft wagen in diesem Band aus je disziplinärer Perspektive den Blick auf Formen der Medienkonvergenz in Barneys Arbeit. Im Zentrum stehen die Prozesse der mäandernden Wahrnehmung. Beiträge zu anderen Arbeiten und Performances von Barney bieten Ausblicke auf weitere Aspekte seiner Ästhetik. Inhalt Anatomien des CREMASTER Cycle – Skulpturzyklus, Filmzyklus, Ausstellungszyklus Matthew Barney – vir heroicus sublimis: Einleitung zum Begriff einer künstlerischen Athletik Linie, Kreis, Polygon: Matthew Barneys CREMASTER Cycle aus narratologischer Sicht Matthew Barneys und Elizabeth Peytons Gemeinschafts performance Blood of Two – eine Rhetorik des Mythos oder »wahre Mythologie«? »A sculpture that is made up of moving images, object systems, and still images« – skulpturale Dimensionen des CREMASTER Cycle Unleashing of the Imaginary and a Search for the Perfect Form: The Significance of Masonic References in Matthew Barney’s CREMASTER 3 (2002) Das Innere nach außen kehren – zur physiologischen Bildmetaphorik in Matthew Barneys CREMASTER Cycle Im Zeichen der Assoziation – zur Genese und Wirkmacht von Matthew Barneys Feldzeichen Matthew Barney, or the body as machine Queer Time & Space in Matthew Barneys CREMASTER Cycle Stoffwechsel. Mimesis als Prinzip der Überschreitung in Matthew Barneys CREMASTER Cycle Autorinnen und Autoren Bildnachweis

Der »CREMASTER Cycle« von Matthew Barney erweist sich in der Ausstellungssituation als ein medial hybrides Konstrukt aus Filmen, Objekten, Fotos und Zeichnungen. Erst im Wandern des Blicks zwischen der Diachronie der Film-Narration und der Synchronie der Ausstellungssituation entsteht der Cycle - der Betrachter selbst vollendet das Werk mit seinem Weg durch die Ausstellung. Der »CREMASTER« bleibt work in progress.Beiträge aus Kunst-, Film- und Theaterwissenschaft wagen in diesem Band aus je disziplinärer Perspektive den Blick auf Formen der Medienkonvergenz in Barneys Arbeit. Im Zentrum stehen die Prozesse der mäandernden Wahrnehmung. Beiträge zu anderen Arbeiten und Performances von Barney bieten Ausblicke auf weitere Aspekte seiner Ästhetik.

Der 'CREMASTER Cycle' von Matthew Barney erweist sich in der Ausstellungssituation als ein medial hybrides Konstrukt aus Filmen, Objekten, Fotos und Zeichnungen. Erst im Wandern des Blicks zwischen der Diachronie der Film-Narration und der Synchronie der Ausstellungssituation entsteht der Cycle - der Betrachter selbst vollendet das Werk mit seinem Weg durch die Ausstellung. Der 'CREMASTER' bleibt work in progress.0Beiträge aus Kunst-, Film- und Theaterwissenschaft wagen in diesem Band aus je disziplinärer Perspektive den Blick auf Formen der Medienkonvergenz in Barneys Arbeit. Im Zentrum stehen die Prozesse der mäandernden Wahrnehmung. Beiträge zu anderen Arbeiten und Performances von Barney bieten Ausblicke auf weitere Aspekte seiner Ästhetik In exhibition settings, the »CREMASTER Cycle« by Matthew Barney turns out to be a medial hybrid, constructed from films, objects, photos, and drawings. The Cycle is only created by a gaze wandering around between the diachronicity of the film-narration and the synchronicity of the exhibition setting - the viewer completes the work himself with his path through the exhibition. »CREMASTER« remains a work in progress. In this volume, contributions from art, film, and theater studies boldly give their respective disciplinary perspectives on forms of media convergence in Barney' s work. They focus on processes of meandering perception. Contributions on other works and performances by Barney provide outlooks on further aspects of his aesthetics. Biographical note: Christiane Hille (Dr. phil.) ist wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München. Julia Stenzel (Prof. Dr.) ist Juniorprofessorin für Theaterwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz