Computer Grafik: Ästhetische Experimente zwischen zwei Kulturen Die Anfänge der Computerkunst in den 1960er Jahren

von Frieder Nake Seit dem Herbst 2004 und bis ins Jahr 2007 hinein, für eine ersta- lich lange Zeit also, zeigt das Zentrum für Kunst und Medientechno- gie (ZKM) in Karlsruhe eine groß angelegte Ausstellung unter dem Titel Die algorithmische Revolution. Am Eingang begegnet man einer verit- len Zuse Z 22, es gibt Computergra? k aus der frühesten Zeit, Duchamp, Op-Art, Konstruktives und Konkretes, viel an interaktiver Kunst. Peter Weibel und sein Team haben damit dem wohl vielen Zeitgenossen noch fremden Begriff des Algorithmus, der zentral für die Informatik ist, zu einer kulturellen Aufmerksamkeit und Würde verholfen, die ihm durchaus zukommt. Viele Phänomene und Prozesse sind im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts semiotisiert und algorithmisiert worden. - ne Veränderung hat schleichend stattgefunden, die man kennzeichnen kann als die Umhüllung aller Dinge, die dem Computer verfallen, mit einer algorithmisch zugänglichen Zeichenhaut. Dieser Prozess setzte sehr unbemerkt in den 1930er Jahren ein, als aus der Krise der Mathematik, die aus Antinomien der Mengentheorie ausgebrochen war, durch konstruktive Fassungen des Begriffs der Berechenbarkeit herausgefunden wurde. Insbesondere Alan M. Turing trug dazu entscheidend bei, neben anderen. Wenige Jahre nach Turings Geniestreich einer Papi- maschine, die heute seinen Namen trägt und alles Berechnen auf eine klipp-und-klare Basis stellte, tauchten auch schon elektronische - schinen auf, die das Gleiche tun, nur eben automatisch. Der Computer wurde manifest im Zusammenhang der Katastrophe des europäischen Geistes in der Mitte des Jahrhunderts. Vorwort von Frieder Nake 9 1.0 Einleitung 15 2.0 Zwei Kulturen: 31 Annäherungsversuche zwischen Kunst/Kultur und Natur-/Technik wissenschaften 2.1 Das Problem der »zwei Kulturen« und die Informationsästhetik in Deutschland 34 2.2 Die Gründung neuer Kreativzentren in den USA als Antwort auf C. P. Snow 37 2.3 Zwei Kunst- und Technik-Bewegungen in den USA als Rahmen für Computerkunst 41 3.0 Die Entwicklung einer Informations ästhetik 49 – Die Positionen von Max Bense , Abraham Moles und Helmar Frank 3.1 Vorbedingungen für die Informationsästhetik 50 3.2 Ouvertüre – Hillers Computermusik 60 3.3 Max Bense – Der Weg zu einer neuen Ästhetik 61 3.4 Benses Theorie der Makro- und Mikroästhetik 67 3.5 Zum Verhältnis von Zeichen und Repertoire 76 3.6 Schüler und Mitstreiter für eine neue Informationsästhetik 85 4.0 Die Entwicklung der Generativen Ästhetik 99 4.1 Georg Nees – Wege zu einer exakten Ästhetik 110 4.2 Frieder Nake – Computerkunst im ästhetischen Raum 131 4.3 A. Michael Noll – Der Computer als Medium 160 4.4 Manfred Mohr – Die Programmierung des eigenen Stils (1969–1972) 179 4.5 Einordnung der frühen Computergrafi k 193 5.0 Anschluss an die Kunstgeschichte 197 5.1 Die Rezeption zwischen 1968 und 1986 211 5.2 Wölfflin, Panofsky, Kandinsky: Anschlussversuche der Informations ästhetik an die klassische Kunstgeschichte 217 5.3 Computerkunst im Kontext der 60er Jahre 229 6.0 Schluss 247 Anhang Chronologie der frühen digitalen Computerkunst 253 Abbildungsverzeichnis 261 Dokumenteverzeichnis 263 Literaturverzeichnis 265 Personenverzeichnis 285 ""Computergrafik"" ist ein innovativer Beitrag zur ungeschriebenen Geschichte der Computergrafik der 60er Jahre. Vor dem Hintergrund C. P. Snows ""zwei Kulturen"" Diskussion entwickelte sich in der Stuttgarter Schule um Max Bense eine neue Form generativer bzw. algorithmischer Kunst, die die Anfänge der digitalen Computergrafik markieren. Zentrale theoretische und künstlerische Konzepte werden anhand der Werke von Frieder Nake, Georg Nees, A. Michael Noll und Manfred Mohr diskutiert. Pionierleistungen, theoretische Diskussionen und die Bezüge zu zeitgenössischen Kunstbewegungen sind systematis Front Matter....Pages 1-11 Einleitung....Pages 15-28 Zwei Kulturen: Annäherungsversuche Zwischen Kunst/Kultur und Natur-/Technikwissenschaften....Pages 31-46 Die Entwicklung Einer Informationsästhetik....Pages 49-96 Die Entwicklung der Generativen Ästhetik....Pages 99-194 Anschluss an Die Kunstgeschichte....Pages 197-244 Schluss....Pages 247-249 Back Matter....Pages 251-288