Berklee Music Theory - Book 2 (Berklee Press)

کتاب «برکلی میوزیک تئوری - بوک ۲» (Berklee Music Theory - Book 2) نوشتهٔ پل اشملینگ، دومین جلد از مجموعه‌ای است که بر پایهٔ بیش از چهار دهه آموزش تئوری موسیقی در کالج موسیقی برکلی تدوین شده است. این کتاب با تمرکز بر هارمونی، از مفاهیم بنیادین تا تکنیک‌های پیشرفته‌تر مانند ویس‌لیدینگ را پوشش می‌دهد و ابزارهای لازم برای خلق ملودی و همراهی‌های هارمونیک مؤثر را در اختیار هنرجویان قرار می‌دهد.

دربارهٔ کتاب «برکلی میوزیک تئوری - بوک ۲» —

موضوع محوری این کتاب، کاوش در دنیای هارمونی است. جلد دوم به بررسی انواع تریادها (سه‌صدایی)، آکوردهای هفتم، حالت‌های وارون (اینورژن) آنها و اصول صدا‌گذاری (ویس‌لیدینگ) در سبک‌های جاز، بلوز و موسیقی عامه‌پسند می‌پردازد. کتاب با تکیه بر تمرین‌های عملی و فعالیت‌های آموزش گوش، هنرجو را قدم‌به‌قدم با چگونگی استفادهٔ مؤثر از آکوردها برای همراهی ملودی و همچنین خلق ملودی‌هایی که از دل پیشروی آکوردها زاده می‌شوند، آشنا می‌سازد. فضای کتاب کاملاً آموزشی و مبتنی بر رویکرد عملی کالج برکلی است. ساختار منظم و درس‌های گام‌به‌گام آن، که از درس ۳۷ تا ۶۴ را شامل می‌شود، به هنرجو امکان می‌دهد تا مفاهیم را به تدریج فرا بگیرد و با انجام تمرین‌های متعدد، مهارت‌های تحلیلی و شنیداری خود را تقویت کند. این کتاب صرفاً یک منبع تئوریک نیست، بلکه راهنمایی کاربردی برای تبدیل دانش تئوری به توانایی اجرایی و آهنگسازی است.

دربارهٔ نویسنده

پل اشملینگ یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های آموزش موسیقی در کالج برکلی بود. او از سال ۱۹۶۱، در حالی که خود هنوز دانشجو بود، تدریس را در این مؤسسه آغاز کرد و برای چهار دهه ریاست بخش پیانوی برکلی را بر عهده داشت. اشملینگ پیشگام آموزش آنلاین موسیقی بود؛ او در دههٔ ۱۹۷۰ دورهٔ مکاتبه‌ای برکلی را تدریس کرد و در سال ۲۰۰۲ نخستین دورهٔ آنلاین برکلی با عنوان «تئوری موسیقی ۱۰۱» را طراحی و ارائه داد. وی تا دو ماه پیش از درگذشت خود در فوریهٔ ۲۰۲۴، به تدریس آنلاین ادامه داد. او با هنرمندان بزرگی چون جرج کلمن و اسلاید همپتون نیز همکاری داشت و آثار متعددی را به عنوان رهبر و نوازنده ضبط کرده است. سوزان گدوتیس لیندسی نیز ویراستار این کتاب است.

چرا باید «برکلی میوزیک تئوری - بوک ۲» را بخوانید؟

• یادگیری اصول هارمونی مدرن: با مفاهیم پایه‌ای و پیشرفتهٔ هارمونی در سبک‌های جاز، بلوز و موسیقی پاپ آشنا می‌شوید و توانایی تحلیل پیشروی آکوردها را پیدا می‌کنید.
• تفسیر صحیح سمبل‌های آکورد: یاد می‌گیرید که چگونه علائم اختصاری آکوردها را بخوانید و از آنها برای خلق ریتم، ملودی و همراهی استفاده کنید.
• تقویت مهارت ویس‌لیدینگ: با اصول صدا‌گذاری و حرکت‌های موازی و متضاد صداها آشنا می‌شوید که برای تنظیم حرفه‌ای قطعات ضروری است.
• تربیت گوش موسیقایی: تمرین‌های آموزش گوش، به شما کمک می‌کند تا تفاوت بین انواع آکوردها را تشخیص دهید و درک شنیداری خود را تقویت کنید.
• کاربردی‌سازی مفاهیم تئوری: با یادگیری چگونگی خلق ملودی از روی پیشروی آکوردها و همراهی کردن یک ملودی، تئوری را به عمل تبدیل می‌کنید.

این کتاب برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب برای هنرجویانی طراحی شده است که با مبانی نت‌خوانی و گام‌های موسیقی که در جلد اول این مجموعه ارائه شده، آشنایی دارند. مخاطبان اصلی آن، نوازندگان، آهنگسازان و تنظیم‌کنندگانی هستند که می‌خواهند درک عمیق‌تری از هارمونی در سبک‌های موسیقی معاصر پیدا کنند. همچنین برای هنرجویانی که قصد ورود به کالج برکلی را دارند، این کتاب منبعی ارزشمند برای ارتقای سطح دانش تئوری و هارمونی محسوب می‌شود.

سوالات متداول

آیا برای مطالعهٔ این کتاب حتماً باید جلد اول را خوانده باشم؟

بله، این کتاب به عنوان جلد دوم یک مجموعهٔ دو جلدی طراحی شده است. فرض بر این است که خواننده با مبانی اولیهٔ تئوری موسیقی که در جلد اول پوشش داده شده، آشنایی کامل دارد تا بتواند از مفاهیم پیشرفته‌تر هارمونی در این کتاب بهره ببرد.

آیا این کتاب برای سبک‌های موسیقی کلاسیک نیز کاربردی است؟

اگرچه این کتاب بر پایهٔ سبک‌های موسیقی جاز، بلوز و عامه‌پسند (پاپ) تدوین شده، اما بسیاری از اصول بنیادین هارمونی و ویس‌لیدینگ که در آن آموزش داده می‌شوند، در موسیقی کلاسیک نیز کاربرد دارند و درک تئوری موسیقی را برای هنرجویان تمام سبک‌ها عمیق‌تر می‌سازد.

آیا این کتاب شامل تمرین‌های عملی است؟

بله، کتاب شامل تمرین‌های عملی و فعالیت‌های آموزش گوش است که به درک بهتر مفاهیم کمک می‌کند. همچنین یک سیدی صوتی برای تمرین‌های شنیداری در نسخهٔ اصلی کتاب ضمیمه شده است.

the Second In A Two-volume Series Based On Over 40 Years Of Music Theory Instruction At Berklee College Of Music. This Volume Focuses On Harmony, Including Triads, Seventh Chords, Inversions, And Voice Leading For Jazz, Blues And Popular Music Styles. You'll Develop The Tools Needed To Write Melodies And Create Effective Harmonic Accompaniments From A Lead Sheet. " ... Features hands-on exercises and ear-training activities to help you use chords effectively. You will learn basic triads and seventh chords, inversions, voice-leading, how to use chords to accompany melodies, and how to create melodies that grow out of chord progressions."-- Page 4 of cover