Animierte Musik – Beseelte Zeichen: Tonspuren anthropomorpher Tiere in Animated Cartoons

Zeichentrickfilme mit Mickey Mouse, Tom und Jerry oder Bugs Bunny waren in Hollywoods Goldenem Zeitalter integraler Bestandteil des Kinoprogramms und erfreuten sich größter Beliebtheit. Mit Anbruch des Tonfilms konnten sich die Cartoonfiguren nicht nur visuell gebärden, sondern auch durch Musik, Geräusche und Stimme unmittelbar akustisch äußern, um beim Publikum eine der menschlichsten emotionalen Reaktionen auszulösen: das Lachen. "Animierte Musik Beseelte Zeichen. Tonspuren anthropomorpher Tiere in Animated Cartoons" untersucht das konstitutive Zusammenspiel von Bild und Ton in jenen Filmen, die bis heute nichts an Durchschlagkraft verloren haben. Aus historischer, technischer und analytischer Perspektive wird in dieser Studie das Genre der animierten Kurzfilme erschlossen und dabei die Besonderheit des Soundtracks herausgearbeitet, der die Glaubwürdigkeit der idiosynkratischen Mensch-Tier-Hybride maßgeblich befördert. Mit weitreichenden Bezügen zur Ästhetik und Emotionsforschung erklärt Saskia Jaszoltowski anschaulich, wie Filmmusik die gezeichneten Karikaturen lebendig und menschlich werden lässt. INHALTSVERZEICHNIS VORWORT EINLEITUNG 1. GENREGENESE 2. ÜBER DIE TECHNIK BEIM ANIMIEREN VON CARTOONFIGUREN 3. ZUR SPEZIFIK DER TONSPUR 4. MUSIK ALS RAISON D’ÊTRE 5. RHYTHMUSGRUNDLAGE 6. FRAGMENT UND KOHÄRENZ 7. CHARAKTERISIERUNG DER FIGUREN UND IHRER UMWELT 8. SUBSTITUTION VON STIMME, SPRACHE UND SOUNDEFFEKTEN 9. MUSIK ZUR EMOTIONALISIERUNG 10. ZITAT UND PARODIE 11. KONZERTCARTOONS 12. MIMESIS: MENSCH – MAUS – MUSIK 13. TRACKING EMOTIONS – TIERSPUREN UND TONSPUREN 14. ANIMA – ANIMAL BIBLIOGRAPHIE PERSONENREGISTER