Affektpoetiken Des New Hollywood: Suspense, Paranoia Und Melancholie (Cinepoetics) (German Edition) (Cinepoetics, 2)

Woran bindet sich die Emotion des Zuschauers im Kino? Und wie lässt sich eine Geschichte dieser Bindung schreiben? Mit Blick auf diese Fragen konzipiert die Arbeit von Hauke Lehmann die filmhistorische Periode des New Hollywood als einen Moment der Krise, der sich weder auf ökonomisch bedingte Anpassungsprozesse noch auf eine Ansammlung von Meisterwerken reduzieren lässt. Vielmehr gelangt in der detaillierten Analyse repräsentativer Filme die Kraft filmischer Bilder in den Blick, ihre Zuschauer zu affizieren: sie mit dem Neuen zu konfrontieren. Die Filme des New Hollywood vermessen das Feld der alten poetischen Einteilungen – wie es sich im klassischen Genresystem manifestiert - radikal neu und verändern dadurch die Art und Weise, wie die Zuschauer im Kino emotional adressiert werden. Die Arbeit beschreibt ein komplexes Zusammenspiel dreier filmischer Modi von Affektivität - Suspense, Paranoia und Melancholie - welche die Zuschauer auf je besondere Weise in die Widersprüche ihrer emotionalen Weltbezüge verwickeln. Auf dieser theoretischen Grundlage entwirft die Arbeit das Projekt einer Neukonzeption von Filmgeschichte: als eine Geschichte des Fühlens, die sich bis in die Gegenwart neu schreiben lässt. Inhalt Danksagung 1 Die Aufspaltung des Zuschauers 1.1 Einleitung Eine Geschichte des Fühlens Ein Riss im Fühlen Der Schock der Freiheit 1.2 Filmische Expressivität Emotion in der Filmtheorie Filmische Bewegung und der Zuschauer Das Ganze und die Dauer Ausdruck und Erfahrung Filmische Bewegung und Emotion 1.3 Zur Affektpoetik des New Hollywood Der Begriff des New Hollywood Der inkohärente Text Das Neue am New Hollywood Schock und Freiheit: Modi von Affektivität 2 Suspense: Formen filmischen Denkens 2.1 Theoretische Herleitung Forschungsstand zum Suspense Das Paradox des Suspense Etymologie und erste Schlussfolgerungen Suspense und filmische Bewegung Suspendieren: Aufschieben 2.2 Analyse Carrie Die Prom Night-Sequenz Die Fahrt Rhythmus und Perspektive Krönung und Demütigung Aufschaukeln Die Zeit der Imagination Gesicht und Fratze 2.3 Schlussfolgerungen und historischer Ausblick Telekinese und Emotion: Schock und Suspense Suspense im New Hollywood: Subversion der Genres 3 Paranoia: Formen der Mediatisierung 3.1 Ideengeschichtlicher Kontext und theoretische Herleitung Schwierigkeiten der Definition Paranoider Stil und intellektuelle Gefühle Paranoia und postklassisches Kino 3.2 Analyse The Parallax View Die Eingangssequenz Die Bodenlosigkeit der Geschichte Flächigkeit und Exponiertheit Zapruder und der gespaltene Zuschauer Ironische Zeitlichkeit Wahrnehmung zwischen Fernsehen und Kino Kombinatorik der Elemente 3.3 Historischer Ausblick Paranoia im New Hollywood Jenseits des New Hollywood: Paranoid Cinema of Action 4 Melancholie: Formen des Geschichtsempfindens 4.1 Genealogische Herleitung Die Gefräßigkeit des Kinos Der Spiegel und der unmittelbare Moment Film als Todesspiegel Kracauer, Anger und die Hinwendung zum Zuschauer Melancholie und Kannibalismus 4.2 Analyse Electra Glide in Blue Das Ende des Films Anklage und paradoxe Zeitlichkeit Die Kamera als Engel der (Film-)Geschichte Atomisierte Zeit Tonalität und Pathos Stimmung und Ver-Stimmung: Landschaft und Textur Die Selbstentfremdung der Bewegung 4.3 Historischer Ausblick Melancholie im New Hollywood Das Spektrum der Stimmungen und die Suche nach Balance 5 Die Entstehung eines Stils: Zur Theorie und Poetik der Figur 5.1 Problemstellung und Analyse David Holzman’s Diary Point of View Die Einstellung als abstrakte Struktur Die Wandlung des Blicks Zeitlupe und Ton: Das Bild als relationales Gefüge Mikro-Suspense 5.2 Zum Zusammenhang von Figur und Stil: Modi von Affektivität Die Metamorphose der Körper Zeit, Perspektive und Figur Vor und hinter der Kamera Suspense, Paranoia und Melancholie 6 Schluss 6.1 Die neuen Formen im Spannungsfeld der affektiven Modi Systematik der affektiven Modi Kannibalismus: Das Ende der Welt im Horrorfilm Der suspendierte Suspense im Road Movie Paranoia und Melancholie im Neo-Noir 6.2 Eine Geschichte des Fühlens: Kino nach 9/11 Abbildungsverzeichnis Literaturverzeichnis Namenregister Filmregister Sachregister Farbabbildungen The Cinepoetics book series aims at a theoretical and analytical reconceptualization of the discursivity of audiovisual images. The focus is not on the circulation of media representations but on the modes of this circulation: How do audiovisual images as figurations of media experience relate to other audiovisual images? What does it mean to describe different modes of audiovisual experience and recursivity as forms of cinematic thinking? From this perspective, the series'volumes provide analyses of the aesthetic dimension, historical function and cultural significance of their subjects, making the poetic logic of audiovisual images accessible to an interdisciplinary audience. Please note also the English-language Cinepoetics books series (https://www.degruyter.com/serial/CINE%20E-B/html) and the series Cinepoetics Essay (https://www.degruyter.com/serial/CINE%20ES-B/html). "How do spectators become emotionally involved in cinema? Starting from this question, the book suggests an original view about a critical period in United States film history. In a detailed analysis of individual films, an image emerges of a complex interplay between three affective modes - suspense, paranoia, and melancholy - which draw the spectators to reflect in unique ways about contradictions in their own feelings."-- Provided by publisher New Open Access Series How do spectators become emotionally involved in cinema? Starting from this question, the book suggests an original view about a critical period in United States film history. In a detailed analysis of individual films, an image emerges of a complex interplay between three affective modes – suspense, paranoia, and melancholy – which draw the spectators to reflect in unique ways about contradictions in their own feelings.