Ästhetik des Gemachten : Interdisziplinäre Beiträge zur Animations- und Comicforschung
معرفی کتاب «Ästhetik des Gemachten : Interdisziplinäre Beiträge zur Animations- und Comicforschung» نوشتهٔ Backe, Hans-Joachim (editor);Eckel, Julia (editor);Feyersinger, Erwin (editor);Sina, Véronique (editor);Thon, Jan-Noël (editor)، منتشرشده توسط نشر de Gruyter GmbH در سال 2018. این کتاب در فرمت pdf، زبان آلمانی ارائه شده است.
Open Access The aesthetics of animation and comics exhibit obvious parallels that have not yet received appropriate attention in the respective scholarly literatures. The contributions to the present volume examine the question of the specific quality, materiality, and aesthetics of animation and comic from a decidedly interdisciplinary perspective. Inhalt Zur Einführung: Ästhetik des Gemachten Digital/digitus: Die Geste in den Pixar-Animationsfilmen Das Gemachte als Bewusst-Gemachtes: Produktive und rezeptive Dimensionen von Materialität und Materialtransparenz im Film Hand in Hand: Kouno Fumiyos Mangaserie Kono sekai no katasumi ni (In This Corner of the World) im Vergleich zur Anime-Adaptation durch Katabuchi Sunao Der Prozess als Performance: Zur Geschichte des Schnellzeichnens Meta-narrative Knotenpunkte der Medienkonvergenz: Zu den medienwissenschaftlichen Potenzialen des japanischen kyara-Begriffs „Noch besser, bunter und mehr davon“: Comicproduktion und Comicästhetik im 19. Jahrhundert Opazität und Transparenz: Überlegungen zum poietischen Potenzial in Chris Wares Comics und Animationen Das Dokumentarische als Autorisierungsstrategie und als Lektüremodus für bildgebende Verfahren und digitale Animationen in den Lebenswissenschaften Entirely (Self-)Made Up! Animierte Imaginationsdarstellungen in Realspielfilmen Inszenierte Vergangenheit oder wie Geschichte im Comic gemacht wird Der Comic als Archiv der Populärkultur: Alan Moore und Kevin O’Neills ‚Materialsammlung‘ Black Dossier Die Cartoon-Modalitäten des Batman-Franchise und die Gemachtheit von Gotham City Personenregister Werkregister Autor_innenverzeichnis Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die im Umgang mit spezifischen Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art- und Weise mit-ausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer händischen (Ver-)Formung oder die hyperrealistischen, überhöhten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFX-Kinos auf ihre artifizielle Hergestelltheit. Animation und Comic erscheinen dabei - im Vergleich zu rein indexikalischen Medien wie z.B. Fotografie oder Realfilm - als grafische, 'handgemachte' Artefakte, die die Künstlichkeit ihrer Entstehung tendenziell stärker offenlegen und dadurch besonders eindrücklich reflektieren. Die im vorliegenden Band versammelten Beiträge fragen vor diesem Hintergrund aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive nach der spezifischen Qualität, Materialität und Ästhetik von Animation und Comic Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die unter Einsatz spezifischer Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art und Weise mit-ausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer händischen (Ver- )Formung oder die hyperrealistischen, überhöhten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFX-Kinos auf ihren Status als Artefakte. Diese für ganz unterschiedliche Formen von Animation und Comics konstitutive Thematisierung der eigenen Gemachtheit bildet den Hauptgegenstand des vorliegenden Bandes, in dessen Rahmen aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung mit Blick auf die methodisch-analytische Erfassung der Materialität und Ästhetik ihrer jeweiligen Gegenstände ergeben
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