1001 fotó, amit látnod kell, mielőtt meghalsz

A ​fotográfia célja vajon a művészet, a dokumentálás, vagy mindkettő? A képeknek egyszerűen csak fel kellene fedniük a világot, amelyben élünk, vagy gondolkodásra, tettre, válaszra kellene ösztönözniük bennünket? Az 1001 fotó, amit látnod kell, mielőtt meghalsz egy lenyűgöző és felbecsülhetetlen értékű útmutató a fotográfia történetéhez és gyakorlatához. A képek és a hozzájuk tartozó jegyzetek felölelik a művészet, a divat, a társadalom, a háború, a béke, a tudomány és a természet témáit. Némelyik fotó több helyütt látható volt már, mások ismeretlenek lesznek, de közös bennük, hogy megindítóak, megdöbbentőek és egyben feltárják, mit jelent embernek lenni. Ez a válogatás, amelyben az egyes fényképreprodukciók a készítési idejük szerinti sorrendben következnek, néhány lenyűgöző és váratlan összehasonlításra is lehetőséget adnak. A képek elkészítése mögötti kreatív folyamatot lényegre törő szövegek magyarázzák, beleértve egyes művek vizuális, esztétikai és történelmi jelentőségét is. Miért készült a kép? Beállították? Mi volt a szándék? Hogy fogadta a világ? Roger Fentontól William Egglestonig, Henry Fox Talbottól Nick Knightig, és Henri Cartier-Bressontól Dorothea Lange-ig a könyvben szereplő összes fotográfus átlépte a kamera szabta határokat, készségeik és szellemük pedig elősegítette, hogy szakmájuk igazi művészetté váljon. A szórakoztató, érdekes és meglepő információkkal teli 1001 fotó, amit látnod kell, mielőtt meghalsz kihagyhatatlan kézikönyv a fotográfia szerelmesei számára. A Gabo Könyvkiadó 1001 ..., amit látnod kell, mielőtt meghalsz című tematikus sorozatának vaskos kötetei a filmek (legutóbb: 201424125), a történelmi helyek (200908149), az épületek (200823148) és a természeti csodák (legutóbb: 200811065) után a fotográfia területére kalauzolják az olvasókat 1001 fotót bemutatva, amelyeket természetesen érdemes még életünkben látni. A Paul Lowe irányításával szerkesztett kötet látványos és értékes útmutató a fotóművészet történetéhez és gyakorlatához. A képek és a hozzájuk tartozó jegyzetek felölelik a művészet, a divat, a társadalom, a háború, a béke, a tudomány és a természet témáit.*** Fred Ritchin fel is teszi a kérdést előszavában, vajon a fotográfia célja a művészet, a dokumentálás, vagy mindkettő? A képeknek egyszerűen csak fel kellene fedniük a valóságot, amelyben élünk, vagy gondolkodásra, válaszra kell ösztönözniük? Néhány fotó valószínűleg sokaknak ismerős lesz (például a borítón is látható Afgán lány, Steve McCurry 1984-es fényképe, amely a National Geographic címlapjáról köszön vissza, mint a menekültek és elnyomottak jelképe, vagy – hogy hazabeszéljünk – Robert Capa (Friedman Endre) ikonikus háborús fotója, az 1936-os, A milicista halála), mások ismeretlenek lesznek, de közös bennük, hogy megindítóak, megdöbbentőek. A válogatás az egyes fényképreprodukciók készítési ideje szerinti sorrendben készült, ezért alkalmasint váratlan összehasonlításra is lehetőséget ad. A képek elkészítése mögötti kreatív folyamatot lényegre törő szövegek magyarázzák, beleértve egyes művek vizuális, esztétikai és történelmi jelentőségét is Roger Fentontól William Egglestonig, Henry Fox Talbottól Nick Knightig, és Henri Cartier-Bressontól Dorothea Lange-ig a könyvben szereplő összes fotográfus átlépte a kamera szabta határokat, készségeik és szellemeik pedig elősegítette, hogy szakmájuk igazi művészetté váljon. A szórakoztató, érdekes és meglepő információkkal teli kézikönyv elején a fotók címmutatója, míg lezárásként néhány fototechnikai kifejezés magyarázata után a fotósok jegyzéke olvasható. "www.kello.hu © minden jog fenntartva" 1001 FOTÓ TARTALOM ELŐSZÓ BEVEZETÉS 1820-as évek 1840-es évek 1850-es évek 1870-es évek 1880-as évek 1890-es évek 1900-as évek 1910-es évek 1920-as évek 1930-as évek 1940-es évek 1950-es évek 1980-as évek 1990-es évek 2000-es évek 2010-es évek KIFEJEZÉSEK JEGYZEKE